Retrouvez ici les événements liés au masque: spectacles, expositions, conférences, stages, etc

 

Oct
9
mer
PARIS – Initiés – bassin du Congo – et – Masques de Romuald Hazoumè @ Musée Dapper
Oct 9 2013 @ 21 h 00 min – Juil 6 2014 @ 22 h 00 min

Initiés

bassin du Congo

Les initiations représentent des étapes déterminantes dans la vie des êtres humains. Elles scandent l’existence sans possibilité de retour en arrière : elles impliquent une transformation définitive. En Afrique, elles sont souvent orchestrées par les sociétés qui en font des passages obligés pour accéder à une position particulière. Les plus connues concernent la transition vers le monde des adultes, mais les rituels qui accompagnent la naissance, la mort ou d’autres changements de statut en font également partie. Elles étaient autrefois habituelles en Afrique centrale. Aujourd’hui, elles disparaissent progressivement ou perdent leur implacable rigueur. Elles résistent mal aux exigences de la vie contemporaine, aux rythmes scolaires, aux religions importées, à l’exploitation économique, à l’instabilité politique et aux pressions normatives de la mondialisation.

 

Initiés

Masques de Romuald Hazoumè

 

Les masques sont des agents incontournables dans presque toutes les initiations : ils inquiètent, ils enseignent, ils protègent, ils infligent des épreuves, ils dévoilent leurs secrets et participent activement à la quête identitaire.

Ceux de Romuald Hazoumè s’inscrivent admirablement bien dans le bouillonnement créateur des grandes transformations, générant surprises et interrogations. Ses oeuvres sont aussi le résultat d’un processus initiatique, celui qui a mené cet artiste béninois, aujourd’hui célèbre, à interroger son rôle et à explorer de nouvelles pistes de réflexion sur la société de consommation : le gaspillage révoltant de l’Occident et les enjeux de la récupération en Afrique. Lui-même a évolué dans un milieu où le christianisme se frottait aux rites du vaudou béninois, s’en imprégnait, s’y mêlait. Il observe avec humour, mais sans aucune condescendance, le choc de cultures dont il éprouve les limites par le biais de sa démarche artistique. Ses masques, bien évidemment, rappellent ceux des initiations africaines, mais ils évoquent aussi ceux pour lesquels l’Occident conçoit un engouement suspect et, parce qu’ils sont bidons au sens propre et figuré, ils nous renvoient nos contradictions, nos questionnements sur l’authenticité, notre dévotion pour l’Art et ses manifestations.

Mar
26
mer
MARSEILLE – Le monde à l’envers – Carnavals et mascarades d’europe et de Méditerrannée @ MUCEM - Marseille
Mar 26 – Août 24 Jour entier

LE MONDE À L’ENVERS – CARNAVALS ET MASCARADES D’EUROPE ET MÉDITERRANÉE

Du 26 mars au 25 août 2014

MuCEM J4 – Niveau 2 – 1 500 m²

 http://www.mucem.org/fr/node/2243

 

Commissaire générale : Marie-Pascale Mallé

Commissaires associés : Françoise Dallemagne, Frédéric Mougenot

Scénographie : Massimo Quendolo et Léa Saïto

Co-production / itinérance : Musée International du Carnaval et du Masque à Binche (Belgique), partenaire de Mons 2015, capitale européenne de la culture

[Cette exposition sera présentée au MICM à Binche en Belgique sous une forme réduite (800 m²) de fin janvier à fin juin 2015]

 


 

 

Dans les années 1960, on croyait pouvoir prédire la mort de Carnaval, réduit à une fête enfantine ou à une démonstration folklorique. Finalement, il n’en est rien. Cinquante ans plus tard, le Carnaval se porte bien. Partout, mascarades rurales et parades urbaines renaissent et se réinventent, cherchant à renouer avec des rites très anciens ou s’inspirant de formes revenues de très loin.

 

Le phénomène a pris une telle ampleur que le MuCEM s’y est d’abord intéressé sous la forme d’une « enquête-collecte » destinée à enrichir les collections. Devant l’intérêt des résultats de la recherche, il fut décidé d’organiser sous le titre « Le Monde à l’Envers » une exposition consacrée aux pratiques carnavalesques contemporaines.

 

 

Mais qu’est-ce que le carnaval ?

 

On regroupe aujourd’hui sous cette appellation  des manifestations très différentes :

  • les parades urbaines, liées ou non au calendrier liturgique, anciennes ou récemment inventées
  • les mascarades rituelles de l’hiver, qui commençaient parfois à la Toussaint, caractérisaient ailleurs la période des 12 jours ou de l’Epiphanie ou les « jours gras » précédant le carême. Revisités, ces rites masqués connaissent aujourd’hui un renouveau général
  • les carnavals tropicaux, qui connaissent un succès planétaire. Ils fascinent les Européens qui s’y rendent et sont pratiqués en Europe comme une fête identitaire par les immigrants originaires de la Caraïbe ou de l’Amérique du Sud.   
  • Les rites masqués de la rive sud de la Méditerranée : mascarades de l’Aïd-el-kebir et de l’Achoura dans les zones berbérophones du Maroc, nouvel an berbère (Yennayer) dans l’Algérie Kabyle, Pourim juive. Les mascarades berbères intégrées au calendrier islamique lunaire connaissent aujourd’hui une relance en tant que fêtes berbères anté-islamiques et se transforment parfois en carnavals urbains, comme à Inezgane, dans la région d’Agadir. Comme les parades de Pourim en Israël, les carnavals marocains actuels  relèvent d’une culture mondialisée du carnaval, qui mêle comportements transgressifs, arts de la rue, revendications identitaires et joie de participer à la fête.

 

Si différentes à première vue, ces manifestations ont beaucoup en commun : des personnages archétypiques, que l’on retrouve dans les villes comme dans les campagnes, des comportements récurrents (excès alimentaire, licence sexuelle et scatologie, inversions en tous genres, droit des masques à révéler les inconduites et à critiquer la politique locale ou internationale), mais surtout des représentations communes de la fête. La liberté du carnaval, ses transgressions, ses jeux de masques, son impertinence, sa capacité à mettre en scène les diverses composantes sociales de façon souvent polémique appartiennent à un fonds commun, admis par tous. Le carnaval apparaît aujourd’hui comme une culture commune aux sociétés de l’espace euro-méditerranéen et à celles qui en sont partiellement issues, un substrat très ancien, fait d’emprunts réciproques et de métissages.

 

La plupart des « carnavaleux » savent qu’il s’agit d’une fête largement répandue dans le temps et dans l’espace, même s’ils y participent surtout pour se sentir membres de leur communauté. Vécu à la fois comme une fête identitaire et universelle, le carnaval, par ses jeux de masques et de dévoilement, nous parle des sociétés contemporaines.

 

 

L’exposition « le Monde à l’Envers »

 

Il y a bien des façons d’envisager une exposition sur le carnaval, notamment autour du masque et du déguisement, de la folie collective, en proposant une description historique et typologique des différentes fêtes ou encore une approche plus technique sur les arts de la rue et les savoir-faire développés par les carnavaliers comme par les particuliers, qui donnent libre cours à leur imagination dans la confection des costumes et l’élaboration des chars.

L’exposition « Le Monde à l’Envers » développe un autre point de vue. En effet, après avoir arpenté de 2008 à 2012 des terrains aussi différents que les mascarades des Pyrénées ou des Balkans et les carnavals urbains de Cayenne, Dunkerque ou Notting Hill, il est apparu que la richesse des pratiques carnavalesques actuelles tient aux représentations que l’on en a. L’une des principales raisons du renouveau actuel des carnavals et mascarades est la fascination qu’exercent, sur un public en quête de sens et d’authenticité, les caractères archaïques de la fête carnavalesque. Partout, les mascarades rurales et les carnavals dits « traditionnels » ou « historiques » renaissent, en s’appuyant parfois sur les écrits des ethnologues ou des folkloristes de la fin du XIXe siècle. Acteurs et spectateurs évoquent le besoin de perpétuer un rite « ancestral » et propre à leur communauté, même s’ils le réinventent en grande partie.

 

L’exposition « Le Monde à l’Envers » invite donc à un voyage dans l’imaginaire carnavalesque. Le parcours comporte des moments d’immersion puissants et jubilatoires et des temps de réflexion sur ce que cette fête nous apprend de nous-mêmes et des sociétés contemporaines.

 

Mai
24
sam
Cendrillon S’en va-t-en Guerre @ Reims (51) - Festival Brut De Scène
Mai 24 @ 20 h 00 min – 21 h 00 min

“Cendrillon S’en va-t-en Guerre” d’Anna Cottis.

Spectacle de Commedia dell’arte à 3 femmes.

La compagnie de Mystère Bouffe et Les Ouvriers de Joie.

Mai
28
mer
La face cachée du 19è @ l’Espace Culturel des Arts du Masque
Mai 28 @ 15 h 00 min – Juin 1 @ 19 h 00 min
La face cachée du 19è @ l’Espace Culturel des Arts du Masque   | Paris | Île-de-France | France

Dans le cadre de l’événement Les Quartiers d’Arts, Le centre culturel des arts du masque ouvre ses portes pour vous présenter l’exposition La face cachée du 19e ; photos de Bruno Fournier en collaboration avec la Compagnie Varsorio.

 A l’Espace Culturel des Arts du Masque

Au 32 rue de la Solidarité

75019 Paris

Rez-de-chaussée, après les ascenseurs

Interphone : Cie Varsorio

Métro le plus proche : Porte de Pantin

 Du mercredi 28 mai au dimanche 01 juin 2014, de 15h à 19h.

 

Méchant @ Maison de Quartier Jean Yole de la Roche sur Yon
Mai 28 @ 20 h 15 min – 21 h 15 min

Méchant

Spectacle des compagnies io théâtre et compagnie LES ELéménts DISPOnibles

 

 

Juin
3
mar
CANDIDE d’après Voltaire @ Altkirch en Alsace
Juin 3 @ 20 h 30 min – 22 h 00 min
CANDIDE d'après Voltaire @ Altkirch en Alsace | Altkirch | Alsace | France

CANDIDE à Altkirch 

Entrée 13 € (10 € tarif réduit)
Préventes au service culturel de la Ville d’Altkirch
Mairie, BP 1011
68134 Altkirch cedex
culture@mairie-altkirch.fr
03 89 08 36 03

Candide, « un jeune homme qui avait le jugement assez droit et l’esprit le plus simple », se fait chasser du « château de Thundertentronck » pour un baiser à Cunégonde, la fille du Baron. Il se retrouve en fuite, rencontre la guerre, les prédicateurs d’Hollande, l’Inquisition au Portugal, l’Eldorado, l’esclavage et découvre les horreurs et toutes les injustices les plus atroces dans « le meilleur des mondes .
Avec quatre comédiens, trois musiciens, un décor dépouillé, costumes fantaisistes et une vingtaine de masques d’Etienne Champion cette œuvre nous raconte d’une façon moderne et dépoussiérée l’histoire de « Candide ». Par le biais du masque, d’un personnage narrateur, le spectateur voit vivre Candide, Cunégonde ou Dr Pangloss, les comédiens passent du Bon Jacques à Cacambo ou du soldat bulgare à la Vieille. L’univers musical, avec des ambiances et des chansons, nous fait voyager autour de la terre et nous embarque dans ce road-movie philosophique sous forme de voyage initiatique.

Rafaël Bianciotto.

Juin
5
jeu
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 5 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

http://www.gaite.fr

Juin
6
ven
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 6 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
7
sam
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 7 @ 16 h 30 min – 18 h 00 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 7 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
10
mar
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 10 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
11
mer
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 11 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
12
jeu
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 12 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
13
ven
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 13 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
14
sam
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 14 @ 16 h 30 min – 18 h 00 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 14 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
15
dim
Méchant @ Centre culturel Senghor du May sur Evre
Juin 15 @ 20 h 30 min – 21 h 30 min

Méchant

Spectacle des compagnies io théâtre et compagnie LES ELéménts DISPOnibles

 

Juin
16
lun
Stage CLOWN avec Rafael Bianciotto @ Rueil-Malmaison
Juin 16 – Juin 19 Jour entier
Stage CLOWN avec Rafael Bianciotto @ Rueil-Malmaison

Le clown est un personnage particulier. A l’apparition du cinéma au début du XXème siècle il quitte la piste du cirque pour rejoindre la scène du théâtre. Parent proche du fou du roi, du bouffon mais aussi du zanni, l’arlequin ou pierrot, le clown n’a ni passé ni futur. Avec nez rouge, ou sans, il vit dans l’instant présent et s’inscrit dans l’espace théâtral d’aujourd’hui avec sa propre dramaturgie. Pour tout comédien l’expérience d’incarner ce personnage est un défi extraordinaire où disponibilité, humilité et courage sont les mots d’ordre.

Juin
17
mar
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 17 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
18
mer
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 18 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
19
jeu
PARIS – Masques, mascarades, mascarons @ Musée du Louvre
Juin 19 @ 9 h 00 min – Sep 22 @ 18 h 00 min

Aile Sully, 2e étage, salles 20-23

L’exposition évoque, à travers une centaine d’oeuvres, la fonction paradoxale du masque, emblème de l’illusion, qui consiste à « dérober et produire un double ».

En Occident, depuis la haute Antiquité, il existe des hommes masqués. Le masque cache le visage au profit de son double et cette occultation révèle quelque chose. Il donne forme au mystère. Il appartient au registre sacré comme à celui du profane, à la vérité comme à la vanité, à la réalité comme à la fiction. Il épouvante et séduit, imite et trompe.

Dessins, sculptures, peintures, gravures montreront son rôle religieux dans le théâtre grec, sa force expressive, ludique et quelque peu diabolique dans la fête, le bal ou la comédie italienne, son empreinte funèbre au lit de mort et sa force pérenne et protectrice au tombeau. Seront aussi abordées la duplicité du masque dans le monde de l’allégorie, sa présence dans l’ornement sous la forme du mascaron qui ne semble rien d’autre qu’un avatar de la tête de la Gorgone coupée par Persée et placée sur les armes d’Athéna pour y conserver son pouvoir sidérant.

Commissaire(s) :

Françoise Viatte, Dominique Cordellier, Violaine Jeammet, musée du Louvre

Horaires :
Tous les jours de 9h à 18h, sauf le mardi.
Nocturnes, mercredi et vendredi jusqu’à 21h45.

 

PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 19 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

http://www.gaite.fr

Juin
20
ven
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 20 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
21
sam
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 21 @ 16 h 30 min – 18 h 00 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 21 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
23
lun
Stage CLOWN avec Rafael Bianciotto @ Rueil-Malmaison
Juin 23 – Juin 26 Jour entier
Stage CLOWN avec Rafael Bianciotto @ Rueil-Malmaison

Le clown est un personnage particulier. A l’apparition du cinéma au début du XXème siècle il quitte la piste du cirque pour rejoindre la scène du théâtre. Parent proche du fou du roi, du bouffon mais aussi du zanni, l’arlequin ou pierrot, le clown n’a ni passé ni futur. Avec nez rouge, ou sans, il vit dans l’instant présent et s’inscrit dans l’espace théâtral d’aujourd’hui avec sa propre dramaturgie. Pour tout comédien l’expérience d’incarner ce personnage est un défi extraordinaire où disponibilité, humilité et courage sont les mots d’ordre.

Juin
24
mar
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 24 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
25
mer
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 25 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
26
jeu
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 26 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
27
ven
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 27 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
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COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
28
sam
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 28 @ 16 h 30 min – 18 h 00 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juin 28 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juin
29
dim
Cendrillon S’en va-t-en Guerre @ Le Kremlin-Bicêtre (94) - Festival Enfin Les Beaux Jours
Juin 29 @ 20 h 00 min – 21 h 00 min

“Cendrillon S’en va-t-en Guerre” d’Anna Cottis. Spectacle de Commedia dell’arte à 3 femmes. La compagnie de Mystère Bouffe et Les Ouvriers de Joie.

Juin
30
lun
CLOWN workshop in english with Rafael Bianciotto @ Rueil-Malmaison
Juin 30 – Juil 3 Jour entier
CLOWN workshop in english with Rafael Bianciotto @ Rueil-Malmaison

MASK & CLOWN TRAINING WORKSHOP

The renowned clown-master Rafael Bianciotto propose a Mask & Clown Training Workshop for limited number of participants in July 2014 @ Paris, France.
Five days program 30 hours training.

The technique gives the actor a way to become fearless on stage through his own vulnerablity. It focuses on using whatever happens in the moment — mistakes, accidents, laughter — and in that way strengthens the actor’s presence and connection with the audience. In the most miraculous way, this technique removes the stress and enables the actor to do his finest work. It is very comprehensive and applicable to all styles of acting. An actor who adopts this method is capable of anything.

DATES: Monday 30th june – Friday 4th JULY 2014
TEACHER: Rafael BIANCIOTTO
PLACE: PARIS, France
TIMING: 5 days 6 hours/day. Total of 30 hours
PRICE: 500 € *

• Price includes: trainer salary and rehearsal/working space.
• Travel and accommodation is the responsibility of participants themselves but we will gladly recommend an accommodation at a reasonable price: The Housing in Paris: If you are a group of 3 or 4 person to share a housing we can find an apartment for 800€-1000€ /week. that means +or- 300€/week per person. Let us know as soon as possible.
• Don’t forget to check your rights to stipends or union funds of any kind. 

Stage Jeu masqué, commedia dell’arte @ salles saint Roch
Juin 30 @ 10 h 00 min – Juil 5 @ 18 h 00 min

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

 

Les différentes formes de langages du geste étudiées durant le stage vous permettront, de développer vos capacités d’interprétation, de comprendre les postures archétypales véhiculées par ces traditions théâtrales, afin de restituer des comportements universels avec clarté pour le public.

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et basiliens et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité dans le jeu, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques Basiliens, une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Nous les utilisons dans nos créations et avons développer une méthodologie de l’acteur corporel par l’exploration de leur potentiel tant plastique que dramaturgique. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

In commedia veritas

In commedia veritas

 

Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre), en collaboration avec Daniel Caran, plasticien, metteur en scène (Cie Movar).

 

Il s’inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

 

 

Les intervenants :

Spectacle Larven

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

larven-Daniel-1

 

Daniel Caran a suivi l’enseignement de l’école Marcel Marceau, qu’il accompagne en tournée au États Unis. Puis il complète son cursus à l’école Jacques Lecoq.

Comme scénographe, historien de l’art et plasticien, il crée des masques pour le théâtre et conçoit des scénographies pour de nombreuses production en Suisse, en France et en Amérique latine. Comme pédagogue, il enseigne l’art mimo-dramatique, le clown et le masque.

Directeur artistique de la compagnie Movar, il poursuit ses recherches dans le domaine des arts plastiques et scénographiques.

 

Infos pratiques :

Le stage a lieu aux salles saint Roch, Paris 1er (métro Pyramides ou Tuileries), du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h (42 heures de stage). Le nombre de places est limité à 12 personnes.

Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Juil
1
mar
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 1 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
2
mer
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 2 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
3
jeu
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 3 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
4
ven
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 4 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
5
sam
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 5 @ 16 h 30 min – 18 h 00 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 5 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

http://www.gaite.fr

Juil
8
mar
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 8 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
9
mer
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 9 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
10
jeu
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 10 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
11
ven
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 11 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
12
sam
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 12 @ 16 h 30 min – 18 h 00 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 12 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
14
lun
Lyon – Stage de fabrication d’un masque de théâtre @ Atelier de la Cie Azur et les Aéroplanes
Juil 14 @ 10 h 00 min – Juil 19 @ 17 h 00 min
Lyon - Stage de fabrication d'un masque de théâtre  @ Atelier de la Cie Azur et les Aéroplanes | Lyon | Rhône-Alpes | France

La technique proposée ici permet une première réflexion autour de la sculpture au théâtre, mais aussi propose une initiation aux techniques de moulage et de papiétage qui pourront servir à de nombreuses applications.

 

A partir d’un modelage en argile, il s’agit d’imaginer et construire un masque en cellulose.

Le détail de ce stage et des images sont accessibles sur le site de la compagnie Azur et les Aéroplanes

Processus:

– Etude et choix du personnage

– Sur l’empreinte en plâtre d’un visage, création d’ un masque en modelant de l’argile

Une attention particulière sera portée à la sculpture à vocation dramatique.

– Moulage en élastomère et chape de plâtre.

– Papiétage de l’intérieur du moule.

– Enduit,  ouvertures (yeux, bouche…)

– Patines et  finitions.

Juil
15
mar
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 15 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
16
mer
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 16 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
17
jeu
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 17 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
18
ven
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 18 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
19
sam
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 19 @ 16 h 30 min – 18 h 00 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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CHANTILLY – CANDIDE d’après Voltaire @ Festival de la Faisanderie à Chantilly
Juil 19 @ 18 h 00 min – 19 h 30 min
CHANTILLY - CANDIDE d'après Voltaire @ Festival de la Faisanderie à Chantilly | Chantilly | Picardie | France

CANDIDE au Festival de la Faisanderie

Théâtre de la Faisanderie
Potager des Princes
17, rue de la Faisanderie
60500 Chantilly

résa: 03.44.57.39.66


Candide, « un jeune homme qui avait le jugement assez droit et l’esprit le plus simple », se fait chasser du « château de Thundertentronck » pour un baiser à Cunégonde, la fille du Baron. Il se retrouve en fuite, rencontre la guerre, les prédicateurs d’Hollande, l’Inquisition au Portugal, l’Eldorado, l’esclavage et découvre les horreurs et toutes les injustices les plus atroces dans « le meilleur des mondes .
Avec quatre comédiens, trois musiciens, un décor dépouillé, costumes fantaisistes et une vingtaine de masques d’Etienne Champion cette œuvre nous raconte d’une façon moderne et dépoussiérée l’histoire de « Candide ». Par le biais du masque, d’un personnage narrateur, le spectateur voit vivre Candide, Cunégonde ou Dr Pangloss, les comédiens passent du Bon Jacques à Cacambo ou du soldat bulgare à la Vieille. L’univers musical, avec des ambiances et des chansons, nous fait voyager autour de la terre et nous embarque dans ce road-movie philosophique sous forme de voyage initiatique.

Rafaël Bianciotto.

PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 19 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
20
dim
CHANTILLY – CANDIDE d’après Voltaire @ Festival de la Faisanderie à Chantilly
Juil 20 @ 18 h 00 min – 19 h 30 min
CHANTILLY - CANDIDE d'après Voltaire @ Festival de la Faisanderie à Chantilly | Chantilly | Picardie | France

CANDIDE au Festival de la Faisanderie

Théâtre de la Faisanderie
Potager des Princes
17, rue de la Faisanderie
60500 Chantilly

résa: 03.44.57.39.66


Candide, « un jeune homme qui avait le jugement assez droit et l’esprit le plus simple », se fait chasser du « château de Thundertentronck » pour un baiser à Cunégonde, la fille du Baron. Il se retrouve en fuite, rencontre la guerre, les prédicateurs d’Hollande, l’Inquisition au Portugal, l’Eldorado, l’esclavage et découvre les horreurs et toutes les injustices les plus atroces dans « le meilleur des mondes .
Avec quatre comédiens, trois musiciens, un décor dépouillé, costumes fantaisistes et une vingtaine de masques d’Etienne Champion cette œuvre nous raconte d’une façon moderne et dépoussiérée l’histoire de « Candide ». Par le biais du masque, d’un personnage narrateur, le spectateur voit vivre Candide, Cunégonde ou Dr Pangloss, les comédiens passent du Bon Jacques à Cacambo ou du soldat bulgare à la Vieille. L’univers musical, avec des ambiances et des chansons, nous fait voyager autour de la terre et nous embarque dans ce road-movie philosophique sous forme de voyage initiatique.

Rafaël Bianciotto.

SARREGUEMINES – Cendrillon S’en va-t-en Guerre @ Sarreguemines (57)
Juil 20 @ 20 h 00 min – 21 h 00 min

“Cendrillon S’en va-t-en Guerre” d’Anna Cottis. Spectacle de Commedia dell’arte à 3 femmes. La compagnie de Mystère Bouffe et Les Ouvriers de Joie.

Juil
22
mar
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 22 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
23
mer
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 23 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
24
jeu
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 24 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
25
ven
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 25 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
26
sam
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 26 @ 16 h 30 min – 18 h 00 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 26 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
28
lun
MONACO – Yvonne, Princesse de Bourgongne @ Théâtre du Fort Antoine
Juil 28 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min

de  Witold Gombrowicz par  La Compagnie Narcisse

Neuf acteurs interprètent en jeu masqué la Cour de
Bourgogne, sa suffisance, sa violence puis son désordre.
Dans une scénographie épurée, dans un clair-obscur, les
personnages émergent de l’ombre dans des costumes
barocco-gothiques.
Dans le travail d’Anne Barbot, l’implication des acteurs, le
travail de chœur, l’esthétique anguleuse des masques sont
autant d’ingrédients qui emportent le spectateur dans un
monde éminemment sensible et troublant.

Juil
29
mar
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 29 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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CANDIDE d’après Voltaire @ Festival THÉÂTRALES DE COLLONGES
Juil 29 @ 21 h 30 min – 23 h 00 min
CANDIDE d'après Voltaire @ Festival THÉÂTRALES DE COLLONGES | Collonges-la-Rouge | Limousin | France

CANDIDE au THÉÂTRALES DE COLLONGES

Candide, « un jeune homme qui avait le jugement assez droit et l’esprit le plus simple », se fait chasser du « château de Thundertentronck » pour un baiser à Cunégonde, la fille du Baron. Il se retrouve en fuite, rencontre la guerre, les prédicateurs d’Hollande, l’Inquisition au Portugal, l’Eldorado, l’esclavage et découvre les horreurs et toutes les injustices les plus atroces dans « le meilleur des mondes .
Avec quatre comédiens, trois musiciens, un décor dépouillé, costumes fantaisistes et une vingtaine de masques d’Etienne Champion cette œuvre nous raconte d’une façon moderne et dépoussiérée l’histoire de « Candide ». Par le biais du masque, d’un personnage narrateur, le spectateur voit vivre Candide, Cunégonde ou Dr Pangloss, les comédiens passent du Bon Jacques à Cacambo ou du soldat bulgare à la Vieille. L’univers musical, avec des ambiances et des chansons, nous fait voyager autour de la terre et nous embarque dans ce road-movie philosophique sous forme de voyage initiatique.

Rafaël Bianciotto.

Juil
30
mer
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 30 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Juil
31
jeu
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Juil 31 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
1
ven
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 1 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
2
sam
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 2 @ 16 h 30 min – 18 h 00 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 2 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
5
mar
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 5 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
6
mer
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 6 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
7
jeu
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 7 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
8
ven
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 8 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
9
sam
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 9 @ 16 h 30 min – 18 h 00 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 9 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
12
mar
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 12 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
13
mer
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 13 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
14
jeu
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 14 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
15
ven
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 15 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
16
sam
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 16 @ 16 h 30 min – 18 h 00 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 16 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
19
mar
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 19 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

http://www.gaite.fr

Août
20
mer
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 20 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
21
jeu
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 21 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
22
ven
Cendrillon S’en va-t-en Guerre @ Avallon (89)
Août 22 @ 20 h 00 min – 21 h 00 min

“Cendrillon S’en va-t-en Guerre” d’Anna Cottis. Spectacle de Commedia dell’arte à 3 femmes. La compagnie de Mystère Bouffe et Les Ouvriers de Joie.

PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 22 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
23
sam
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 23 @ 16 h 30 min – 18 h 00 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 23 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
25
lun
PARIS – Stage International de Commedia dell’arte ADULTES @ Pré-Saint-Gervais
Août 25 @ 10 h 00 min – Août 31 @ 17 h 00 min

 Par Anna Cottis accompagnée de Christine Laurion

La Commedia Dell’Arte est l’ancêtre du théâtre occidental, elle est populaire, corporelle, et plurielle, mêlant improvisation, pantomime, jeu masqué, escrime théâtrale, chant et danse.

L’approche d’Anna Cottis vise à développer l’autonomie, la liberté et la créativité du comédien, ainsi que le rythme collectif et le travail d’équipe. Elle construit un chemin vers le lâcher-prise et l’engagement du corps. Cette année, cette démarche est complétée par un travail corporel avec Christine Laurion, membre certifié de la Fédération Française de Yoga et de Yogaworks.

Thèmes abordés :

  • Attitudes des personnages et correspondances modernes
  • Techniques d’improvisation : libres et structurées
  • Le rythme dans le corps et le comique
  • Matières complémentaires (danse, combat, pantomime, chant)
  •  Construction des scenarii et représentation publique

 

Le scénario créé sera présenté sur les tréteaux des Scènes Ouvertes le dimanche 31 aout.
Horaires : 10h-13h et 14h-17h sauf le jeudi: 10h-13h
Tarif : plein: 220€ /réduit: 170€ (demandeurs d’emploi et étudiants) – Possibilité de financement AFDAS sur étude de dossier

PARIS – Stage Commedia dell’arte ENFANTS
Août 25 @ 15 h 00 min – Août 29 @ 15 h 00 min

 du lundi 25 août au vendredi 29 août de 15h à 17h
Pluridisciplinaire, du théâtre à la musique en passant par la danse, La Compagnie du Mystère Bouffe se consacre depuis de nombreuses années à la transmission de la Commedia dell’arte. Elle repose sur deux pratiques fondamentales : l’improvisation et le masque qu’elle incarne dans une multitude de savoir-faire : escrime, chant, danse et pantomime. Nous invitons les  de 7-14 ans qui le souhaitent à venir pratiquer cette expression artistique ludique et vivante. A la fin de l’atelier, une représentation costumée et masquée sera donnée devant parents, amis et public du festival. Ces ateliers sont gratuits, sur inscription.

Dans le cadre du festival des tréteaux nomades

PARIS – Trétaux nomades – 15ème festival itinérant des arènes de Montmartre @ Hôtel de Beauvais - Arènes de Montmartre - Bellevilloise
Août 25 @ 20 h 30 min – Sep 7 @ 22 h 30 min

Sous le ciel étoilé de fin d’été, venez partager un moment privilégié de théâtre…
Réunissant théâtre de tréteaux, commedia dell’arte, théâtre burlesque, musical, poétique et spectacle forain, le Festival Itinérant des Arènes de Montmartre investit des lieux insolites pour le bonheur des grands et des petits. Les compagnies invitées sont spécialisées depuis de nombreuses années dans ces formes théâtrales. Leurs spectacles prennent en compte la diversité culturelle, ethnique et sociale d’un public varié, parisien, francilien et touristes de passage. Tous les spectacles proposés nous offrent une vision contemporaine de textes anciens et toujours actuels, qui traitent de phénomènes de société par leurs engagements artistiques et civiques.

La programmation du Festival Les Tréteaux Nomades est séparée en spectacles, spectacles jeune public, stages enfant et adulte et scènes ouvertes.

 (Remarque: tous les spectacles ne sont pas forcément masqués)

ARÈNES DE MONTMARTRE – 18ème
Rue Chappe – M° 2 Anvers ou M° 12 Abbesses
Cendrillon s’en va-t-en Guerre – Les Ouvriers de Joie – Spectacle Jeune public
Du 27 au 29 août, 15h
La cour des Miracles – Le Mystère Bouffe
Du 1er au 4 septembre, 20h30
D’Artagnan Hors la loi – L’Afag Théâtre
Du 5 au 7 septembre, 20h30
(sauf dimanche 7 à 16h)

PLACE SAINTE-MARTHE – 10ème
SCÈNES OUVERTES
Place Sainte-Marthe – M° 2 Colonel Fabien ou Belleville
Dates : Du 28 au 31 août
Horaires : De 18h30 à 21h30
Programme détaillé 3 semaines avant le début du festival
Participation libre
Au programme : masque, clown, théâtre contemporain mais aussi commedia dell’arte
Inscriptions et renseignements

LA COUR DE L’HÔTEL DE BEAUVAIS – 4ème
68 rue François Miron- M° 1 Saint-Paul
Les deux Gentilshommes de Vérone – Les Passeurs
Du 25 au 28 août, 20h30
Les Fourberies de Scapin – Avanti!
Du 29 au 31 aout, 20h30 (sauf dimanche 31 à 16h)

BELLEVILLOISE
– 20ème
19-21 rue Boyer – M° Gambetta
Petit Pierre – La Sauce aux Clowns
Du 5 au 7 septembre, 19h

 

Stage de commedia dell’arte ENFANTS
Dates : du lundi 25 août au vendredi 29 août
Horaires : 15h à 17h
Restitution publique le vendredi 29 août
Horaires : De 15h à 17h
Tarifs : Gratuit – sur inscription

Stage de commedia dell’arte ADULTES
Lieu : Restitution Place Sainte-Marthe
Dates : du 25 au 31 août
Horaires : 10h-13h et 14h-17h sauf jeudi 10h-13h
Tarif : 220€- 170€ (demandeurs d’emploi et étudiants)
Possibilité de financement AFDAS sur étude de dossier.
Les comédiens du Mystère Bouffe proposent un stage de découverte de la Commedia dell’arte ouvert à tout public.
Le scénario créé sera présenté sur les tréteaux des Scènes Ouvertes. Stage dirigé par Anna Cottis.

Août
26
mar
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 26 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
27
mer
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 27 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
28
jeu
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 28 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
29
ven
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 29 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
30
sam
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 30 @ 16 h 30 min – 18 h 00 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Août 30 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
Plus d’infos sur zefirotheatre.com

Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Août 30 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Août
31
dim
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Août 31 @ 15 h 00 min – 16 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
Plus d’infos sur zefirotheatre.com

Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Sep
2
mar
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Sep 2 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Sep
3
mer
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Sep 3 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

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Sep
4
jeu
PARIS -LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 4 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS -LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Sep 4 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

http://www.gaite.fr

Sep
5
ven
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 5 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France

au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
Plus d’infos sur zefirotheatre.com

Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Sep 5 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

http://www.gaite.fr

Sep
6
sam
PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Sep 6 @ 16 h 30 min – 18 h 00 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

http://www.gaite.fr

PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 6 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
Plus d’infos sur zefirotheatre.com

Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

PARIS – Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse
Sep 6 @ 21 h 00 min – 22 h 30 min
PARIS - Coup de théâtre(s) @ Théâtre de la gaité Montparnasse | Paris | Île-de-France | France

COUP DE THÉÂTRE(S)

Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES

 

Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août

 

La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !

 

avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma

Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN

http://www.gaite.fr

Sep
7
dim
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 7 @ 15 h 00 min – 16 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
Plus d’infos sur zefirotheatre.com

Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Sep
11
jeu
PARIS -LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 11 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS -LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
Plus d’infos sur zefirotheatre.com

Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Sep
12
ven
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 12 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France

au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
Plus d’infos sur zefirotheatre.com

Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Sep
13
sam
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 13 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
Plus d’infos sur zefirotheatre.com

Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Sep
14
dim
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 14 @ 15 h 00 min – 16 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Sep
18
jeu
PARIS -LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 18 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS -LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Sep
19
ven
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 19 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France

au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Sep
20
sam
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 20 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
Plus d’infos sur zefirotheatre.com

Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Sep
21
dim
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 21 @ 15 h 00 min – 16 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
Plus d’infos sur zefirotheatre.com

Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Sep
25
jeu
PARIS -LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 25 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS -LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Sep
26
ven
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 26 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France

au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Sep
27
sam
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 27 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Sep
28
dim
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Sep 28 @ 15 h 00 min – 16 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
2
jeu
PARIS -LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 2 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS -LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
3
ven
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 3 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France

au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
4
sam
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 4 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
5
dim
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 5 @ 15 h 00 min – 16 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
9
jeu
PARIS -LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 9 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS -LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
10
ven
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 10 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France

au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
11
sam
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 11 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
12
dim
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 12 @ 15 h 00 min – 16 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
16
jeu
PARIS -LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 16 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS -LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
Plus d’infos sur zefirotheatre.com

Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
17
ven
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 17 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France

au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
18
sam
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 18 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
19
dim
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 19 @ 15 h 00 min – 16 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
23
jeu
PARIS -LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 23 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
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au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
24
ven
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 24 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
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au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
25
sam
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 25 @ 19 h 00 min – 20 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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 Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

 Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   
Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Oct
26
dim
PARIS – LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre
Oct 26 @ 15 h 00 min – 16 h 45 min
PARIS - LA TEMPÊTE de W. Shakespeare @ Le Vingtième Théâtre | Paris | Île-de-France | France
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto
Adaptation Ariane Bégoin et Ned Grujic

Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano   

Musique Jean-Luc Priano
Masques Alaric Chagnard
Décors et scénographie Danièle Rozier
Costumes Anne Bothuon
Création son Laurent Dujarric
Création Lumière Antonio de Carvalho
Régie Lumière Véronique Guideveaux

« Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves »

Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité…

Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière.  Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime.

Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir.

Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant.

Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité…

Ned Grujic et Rafael Bianciotto

Nov
8
sam
Rencontre à l’occasion du lancement du deuxième numéro des cahiers du masques @ Le Mouffetard
Nov 8 @ 17 h 00 min – 19 h 00 min

 

Tracts-accent-marionnette-cahiers-du-masques-8novembre [1024x768]Lancement des cahiers du masques n°2 au théâtre du Mouffetard!

Nov
29
sam
PARIS – rencontres des créateurs de masques – Le masque aujourd’hui, une question de traditions? @ La Maison de l'Arbre
Nov 29 @ 10 h 00 min – Nov 30 @ 18 h 30 min

L’association des Créateurs de Masques présentera ses 3èmes rencontres publiques

les 29 et 30 Novembre 2014

qui auront lieu à La Maison de l’Arbre, 9 rue Francis-Debergue, 93100 MONTREUIL

 

sur le thème:

LE MASQUE AUJOURD’HUI : UNE QUESTION DE TRADITION(S) ? LA TRADITION ?

 

L’idée même de « tradition » peut être perçue comme associée à celle de hiérarchie, de religion, de culture populaire : tout le contraire de notre « modernité », tout le contraire de notre notion de création artistique ! Mais toute création ne s’inscrit-elle pas dans un acte de filiation : que l’on tente de les suivre ou de s’en éloigner, il existe toujours un rapport, un lien avec ceux qui nous précèdent… Nous souhaitons interroger ce lien au cours de ces Rencontres 2014.

 

QUELLES TRADITIONS ?…

Le Nô, le Topeng, la commedia dell’arte…, toutes ces formes traditionnelles sont des références incontournables de l’art du masque, elles pétrissent nos consciences et alimentent nos inconscients. Quelles autres traditions nous inspirent ? …

 

POUR QUELS SPECTACLES ?

Quelles influences ont-elles sur les scènes contemporaines? Et que continuent-elles de nous enseigner au XXIème siècle ? Peut-on sculpter, jouer, mettre en scène des masques de nos jours en ignorant ces « modèles » ? Doit-on en respecter les formes ou en inventer d’autres ? Et comment les tenants des traditions perçoivent-ils cet intérêt et l’utilisation de leur art en dehors de leur culture ?

 

NOTRE TRADITION ?

On dit qu’il faut trois générations pour établir une tradition, que c’est un processus d’accumulation collectif, une transmission de savoirs et de savoir-faire, de pratiques culturelles, de codes communs… Autrement dit des formes de masques, des couleurs, des personnages, des histoires…, mais aussi des manières de jouer, des types de dramaturgies… En s’inspirant des traditions passées et lointaines, le théâtre au XXè siècle n’aurait-il pas créé une tradition du théâtre masqué européen pour le XXIè siècle ? Après le « Masque neutre » et les « Dramaturgies du masque » en 2012 et 2013, l’association des Créateurs de Masques souhaite interroger, avec des praticiens ou des analystes du théâtre contemporain, cette relation aux traditions, ce qui s’y joue, ce qu’elles continuent de nous apprendre et en quoi elles ne sont peut-être pas si étrangères à notre monde…

 

Le programme est en cours d’élaboration, nous vous tiendrons informé dès que nous en aurons le détail

Jan
31
sam
Mama Khan, le chant de la terre Lakota au Théâtre du Temps.
Jan 31 @ 16 h 00 min – Mar 1 @ 16 h 00 min

Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota

(Dakota du Sud).

 

 

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Cie Barraca Suivre

Mama Khan, Le chant de la terre Lakota

Sur une idée originale de Khadija El Mahdi

 

Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère… Elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan.

La grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de a magie des mots et du silence.

 

Longtemps après avoir quitté la salle, les échos de la voix mélodieuse et envoûtante de la comédienne et musicienne Khadija El Mahdi se font encore entendre dans votre tête. Avec ce spectacle intitulé Mama Khan, le chant de la terre Lakota)…(le dépaysement est garanti… Cristina Marino/ Blog du monde.
Et en un fondu au noir, elle se transforme en cette grand-mère passeuse d’histoires qui semble tout droit sorti des contes de notre enfance. Habitée par ce personnage et cette culture des pieds à la tête jusque dans la voix, elle devient littéralement cette mémoire d’un temps ancien qui retrace le lien qui unit l’homme à la nature pour mieux tisser celui de cette culture à la nôtre. Damien Virgitti. Blog (Vi(e)sions. wordpress.com.

 

 

Théâtre du Temps

9 Rue du Morvan,

75011 Paris

Tarif 8€/6€

Résa :01 43 55 10 88

 

 

FEVRIER 2015 :DIMANCHE 1ER SAMEDI 7, DIMANCHE 8, SAMEDI 14,
SAMEDI 21, SAMEDI 28 à 16h.

DIMANCHE 15 FEVRIER, DIMANCHE 22 FEVRIER et DIMANCHE 1er MARS à 19h

 

Fév
12
jeu
Exposition collective au centre Victor Gelez (75011) @ CLAJE - Victor Gelez
Fév 12 – Mar 2 Jour entier
Fév
16
lun
Fabrication de masques en cuir avec Stefano Perocco @ Studio Albatros
Fév 16 @ 10 h 00 min – Fév 21 @ 18 h 00 min

Fabrication de masque en cuir sur moules de bois avec Stefano Perocco di Meduna (40h)

masques

Fév
21
sam
Lille: Journée mondiale de la Commedia Dell’Arte (Spectacles + Exposition)
Fév 21 @ 18 h 38 min – Mar 8 @ 19 h 38 min

 

10841882_10205546879128341_8968773284248240801_o10959994_10155171607995463_7783914165546872720_oDans le cadre de la Journée mondiale de la Commedia Dell Arte, la compagnie Di Mini Teatro et l’A.I.D.A.S (Académie Internationale des Arts du Spectacle) sont accueillies à la maison Folie de Moulins pour animer une conférence et des spectacles

Un événement international ayant pour objectif d’inscrire la Commedia Dell’arte au Patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO et de mettre en valeur les différentes approches qu’en ont les compagnies de masque d’aujourd’hui.

 

 

 

 

Programme :

A 16h00 à 18h00 : échanges autour du thème « masques et commedia dell’arte aujourd’hui… » avec Giulia Filacanapa (Université Paris VIII) et Camilla Cerdena (Université Lille III).

 

19h à 20h : spectacle de l’AIDAS

20h30 à 21h20 : spectacle « Vinguerka » – création 2015 du Di Mini Teatro

21h30 à 22h30 : spectacle « Arlek1, les 2 Koqs, la Kokette. » – création 2014 du Di Mini Teatro

22h30 à 23h30 : concert

 

 

Pass 3 spectacles = 12 € / 8 €
Tarif par spectacle = 5.5 € / 3.5 €

Tout public

 

 

La commedia dell’arte est un théâtre populaire qui, sur les places et les marchés, n’hésitait pas à critiquer les puissants. Un art nécessaire, une soupape pour le peuple. Face à la virulence de certains discours, la noblesse choisit de pratiquer une censure de plus en plus sévère, jusqu’à obliger les comédiens à jouer dans des salles fermées et à lire des textes écrits sous contrôle. La commedia laissa alors la place au théâtre actuel.

 

La commedia dell’arte s’est développée dans un contexte particulier : au XVI ème siècle, chaque province d’Italie parlait son propre dialecte. Ainsi, tous les personnages présents sur scène ne parlaient pas la même langue. Le jeu s’est alors développé pour que le langage ne soit pas une barrière. C’est ainsi que la commedia devint un art très gestuel et très codé.

 

Du samedi 21 février au dimanche 8 mars, la compagnie Di mini Teatro propose au public de découvrir Maskarade, une exposition de masques, outils incontournables de cet art vivant. Et à travers eux, de comprendre le lien entre la fabrication et la mise en pratique de ces derniers.
Quelques noms de facteurs de masques présents dans cette exposition : Stefano Perocco di Meduna, Remi Cassan, Yohan Chemoul, Marine Donadoni, Noèlie Morisot, Carolina Munoz. Les costumières  Agathe Elbo,Marie Lamontre présenteront leurs travaux.

 

Ouverture du mercredi au dimanche, de 14h à 18h

 

Gratuit
Tout public
 

Fév
23
lun
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte @ Théâtre de Ménilmontant
Fév 23 – Fév 28 Jour entier

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 23 au 28 février 2015
du lundi au samedi (42 heures de stage)

Ce stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’utilisation des masques scéniques. L’objectif étant de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

Vous pratiquerez d’abord des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’appréhender l’espace scénique, la relation au public, l’imaginaire . Ensuite, vous découvrirez une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle, le Basiliens. Nous les utilisons dans nos créations et avons développé une méthodologie de l’acteur corporel par l’exploration de leur potentiel tant plastique que dramaturgique. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention. Grâce à une visibilité réduite, le jeu « à l’aveugle » oblige le comédien à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

Puis vous utiliserez les masques de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque, à reconnaître les archétypes universels sur lesquels reposent ces personnages. Vous construirez des situations basées sur les relations entre ces différents personnages.

Au terme de ce stage, vous aurez perfectionner votre jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

stage commedia ete 2014 stage commedia ete 2014

Les intervenants :

Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre), en collaboration avec Daniel Caran, plasticien, metteur en scène (Cie Movar).

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian et de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.

Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de l’étude des archétypes populaires et de diverses techniques de mime. Patrick Forian a fondé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, sur le mouvement, sur l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

Daniel Caran a suivi l’enseignement de l’école Marcel Marceau, qu’il accompagne en tournée au États Unis. Puis il complète son cursus à l’école Jacques Lecoq.

Comme scénographe et plasticien, il crée des masques pour le théâtre et conçoit des scénographies pour de nombreuses production en Suisse, en France et en Amérique latine. Comme pédagogue, il enseigne l’art mimo-dramatique, le clown et le masque.

stage commedia ete 2014 stage commedia ete 2014

Informations pratiques :

Le stage a lieu au Théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait, 75020 Paris (métro Gambetta).
Le nombre de places est limité à 12 personnes.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h

Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Mar
28
sam
NÔ et SABRE, LA PHILOSOPHIE DU WA DANS LES KATA
Mar 28 @ 15 h 00 min – 16 h 30 min
© Satoshi Saikusa

© Satoshi Saikusa

Masato Matsuura

qui a participé aux rencontres de novembre
Masques/traditions, regard croisés
en tant qu’acteur de Nô

vous propose une conférence-démonstration
Nô et Sabre – La philosophie du Wa dans les Kata

le samedi 28 mars à La Maison du Japon à 15H
dans la Grande Salle (niveau -3)

Entrée libre sans réservation
Vous êtes les bienvenus !

Mai
12
mar
A good Reputation (endures forever) @ théâtre de Menilmontant
Mai 12 @ 21 h 00 min – 22 h 00 min

Spectacleflyer_general-02

L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.

Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.

En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.

Mai
13
mer
A good Reputation (endures forever) @ théâtre de Menilmontant
Mai 13 @ 21 h 00 min – 22 h 00 min

Spectacleflyer_general-02

L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.

Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.

En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.

Mai
14
jeu
A good Reputation (endures forever) @ théâtre de Menilmontant
Mai 14 @ 21 h 00 min – 22 h 00 min

Spectacleflyer_general-02

L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.

Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.

En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.

Mai
15
ven
soutenance de thèse: « A la recherche d’un théâtre perdu » Giovanni Poli (1917-1979) et la Néo-Commedia dell’Arte en Italie, entre tradition et expérimentation @ Université Paris 8 - St Denis
Mai 15 @ 14 h 00 min – 15 h 00 min

« A la recherche d’un théâtre perdu »

Giovanni Poli (1917-1979) et la Néo-Commedia dell’Arte en Italie, entre tradition et expérimentation

par  Giulia Filacanapa

Sous la direction de Françoise Decroisette et Anna Maria Testaverde

 

Le vendredi 15 mai 2015 à 14h

 

Université Paris 8 Saint-Denis
2 rue de la Liberté
93526 Saint-Denis cedex

 

Salle des Thèses
Espace Deleuze
Bâtiment A, 1er étage (face à l’amphi A2)

Le Jury sera composé de:

M. Marco Consolini (Professeur, Université Paris 3, section 18)
Mme Françoise Decroisette (Professeure émérite, Université Paris 8, section 14)

Mme Anna Maria Testaverde (Professore associato, Università de Bergamo, études théâtrales)

  1. Piermario Vescovo (Professore associato, Università di Ca’ Foscari, littérature théâtrale italienne)

    La soutenance sera suivie d’un buffet auquel vous êtes cordialement conviés (pour faciliter l’organisation de ce dernier, je vous invite à me confirmer votre présence).

 

 

Résumé

 

L’Europe du XXe siècle voit la création de compagnies et centres de recherche qui se consacrent à la redécouverte des modules de la Commedia dell’Arte, véritable forme de théâtre traditionnel en Occident qui a décliné après la ‘réforme’ de Goldoni. Giovanni Poli représente l’exemple le plus significatif de ce processus de réinvention que nous appelons, avec un néologisme, néo-Commedia dell’Arte. Ayant eu accès à ses archives privées et après les avoir retranscrites et proposées en annexe, nous avons pu entrer dans tous les méandres de son activité polymorphe et voir comment elles répondaient à nos questionnements. La présente thèse est structurée en trois parties allant de la pensée à la pratique et vice-versa. La première interroge la formation de la pensée de Poli autour de la Commedia dell’Arte afin de comprendre quelle était la démarche qui l’a conduit à concevoir son spectacle le plus célèbre La Commedia degli Zanni (1958). La deuxième est dédiée à sa pratique artistique, corrélée à la fois à la dramaturgie et aux mises en scène inspirées du phénomène historique, attachant une importance particulière à la technique du montage anthologique, l’une des caractéristiques principales de son écriture ‘postdramatique’. La dernière partie analyse les processus de transmission de cette réinvention, qui advient à travers son activité pédagogique et les ‘voyages’ au sens propre et au sens figuré entrepris avec sa néo-Commedia dell’Arte. Puisant à la fois dans la tradition théâtrale italienne et dans l’avant-garde, il réinvente un système référentiel, se révélant une cheville indispensable à la reconstruction du panorama européen et mondial de la néo-Commedia dell’Arte.

 

 

Mai
16
sam
A good Reputation (endures forever) @ Nouveau théâtre de Chatelleraut
Mai 16 @ 21 h 00 min – 22 h 00 min

Spectacleflyer_general-02

L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.

Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.

En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.

Mai
26
mar
A good Reputation (endures forever) @ Salle Polyvalente
Mai 26 @ 21 h 00 min – 22 h 00 min

Spectacleflyer_general-02

L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.

Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.

En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.

Mai
27
mer
Les Mamies fugueuses – compagnie Dark Matter @ l'Espace Culturel des Arts du Masque
Mai 27 @ 19 h 30 min – 20 h 30 min

Les Mamies fugueuses – avec la compagnie anglo-canadienne Dark Matter.

Dans le cadre de son pôle “Recherche et création”, l’espace culturel des arts du masque accueillec43a141a-2e9a-4627-981e-6461cbc95be3 la compagnie anglo-canadienne Dark Matter pour une résidence d’artistes. Elles présenteront au public une première ébauche de leur nouveau spectacle “Les mamies fugueuses”, suivie d’un temps d’échange avec le public.

Résumé du spectacle :
Âgée de 92 ans, Marion est sourde comme un pot !
Un beau jour, sa meilleure amie, Carmella, lui offre un cadeau qui va bouleverser sa vie
.

Date et horaire
Le 27 mai à 19h30
Le spectacle dure 20 minutes et sera suivi d’un temps d’échange avec les artistes.

Nous vous prions de nous contacter pour réserver votre place si vous souhaitez participer à cet événement : 09 54 84 84 84

A good Reputation (endures forever) @ Salle Polyvalente
Mai 27 @ 20 h 30 min – 21 h 30 min

Spectacleflyer_general-02

L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.

Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.

En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.

Mai
29
ven
Exposition masques et carnavals @ l'Espace Culturel des Arts du Masque
Mai 29 @ 10 h 00 min – Juin 7 @ 19 h 00 min

Exposition masques et carnavals, à l’Espace des Arts du Masque de la Compagnie Varsorio à Paris, en association avec le Musée International du Carnaval et du Masque de Binche

c3cb1bbf-fece-4163-808e-ae6f186f64c9Située en Belgique, à une soixantaine de kilomètres au sud de Bruxelles, la ville de Binche est connue surtout pour son célèbre carnaval traditionnel et ses Gilles, devenus l’un des symboles de la Belgique dans le monde.

L’exposition se propose de faire découvrir ce personnage et le contexte du carnaval. Les visiteurs pourront y admirer des objets, des photos, des documents, et des films issus de la collection du Musée.

L’observation des matières, la recherche des formes et des couleurs, l’interprétation des pièces exposées seront présentées pendant les visites dédiées aux groupes à travers une animation ludique.

L’accueil des groupes se fera tous les jours sauf le week-end du 29 mai au 5 juin de 10h à 15h.
Pour les visiteurs individuels l’exposition est ouverte tous les jours du 29 mai au 7 juin de 16h à 19h.
La visite dure environ 40 minutes.
La réservation pour les visites des groupes est indispensable.
N’hésitez pas à nous contacter !

MASQUES ET CARNAVALS
Du 29 mai au 07 juin 2015
A l’Espace Culturel des Arts du Masque
32, rue de la Solidarité – 75019 Paris
Tel : 09 54 84 84 84
Contact : production@varsorio.com

A good Reputation (endures forever) @ théâtre de l'aventure
Mai 29 @ 21 h 00 min – 22 h 00 min

Spectacleflyer_general-02

L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.

Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.

En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.

Mai
30
sam
A good Reputation (endures forever) @ théâtre de l'aventure
Mai 30 @ 21 h 00 min – 22 h 00 min

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L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.

Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.

En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.

Juin
8
lun
A good Reputation (endures forever) @ Espace Culturel D'Angers
Juin 8 @ 21 h 00 min – 22 h 00 min

Spectacleflyer_general-02

L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.

Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.

En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.

Juin
9
mar
A good Reputation (endures forever) @ Espace Culturel D'Angers
Juin 9 @ 21 h 00 min – 22 h 00 min

Spectacleflyer_general-02

L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.

Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.

En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.

Juin
11
jeu
A good Reputation (endures forever) @ Amphithéâtre Guilcher
Juin 11 @ 21 h 00 min – 22 h 00 min

Spectacleflyer_general-02

L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.

Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.

En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.

Juin
29
lun
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – été 2015 @ salles saint Roch
Juin 29 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 29 juin au 4 juillet 2015

du lundi au samedi (42 heures de stage)

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporelle que demande l’utilisation des masques scéniques.

Vous développerez vos capacités d’interprétation et apprendrez à restituer des comportements universels avec clarté pour le public, grâce à l’étude de différents langages du geste, ainsi que des postures archétypales véhiculées par nos traditions théâtrales.

En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité, d’écoute, de spontanéité, aussi bien individuellement que en groupe.

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique d’une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser une grande qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque, à reconnaître les archétypes universels sur lesquels reposent ces personnages. Vous construirez des situations basées sur les relations entre ces différents personnages.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre). Il s’inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Informations pratiques :


Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris (métro Pyramides ou Tuileries).
Le nombre de places est limité à 12 personnes.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h

Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : atelierforian [at] thema-production.com
web : www.atelierforian.com

Juin
30
mar
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – été 2015 @ salles saint Roch
Juin 30 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 29 juin au 4 juillet 2015

du lundi au samedi (42 heures de stage)

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporelle que demande l’utilisation des masques scéniques.

Vous développerez vos capacités d’interprétation et apprendrez à restituer des comportements universels avec clarté pour le public, grâce à l’étude de différents langages du geste, ainsi que des postures archétypales véhiculées par nos traditions théâtrales.

En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité, d’écoute, de spontanéité, aussi bien individuellement que en groupe.

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique d’une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser une grande qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque, à reconnaître les archétypes universels sur lesquels reposent ces personnages. Vous construirez des situations basées sur les relations entre ces différents personnages.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre). Il s’inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Informations pratiques :


Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris (métro Pyramides ou Tuileries).
Le nombre de places est limité à 12 personnes.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h

Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : atelierforian [at] thema-production.com
web : www.atelierforian.com

Juil
1
mer
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – été 2015 @ salles saint Roch
Juil 1 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 29 juin au 4 juillet 2015

du lundi au samedi (42 heures de stage)

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporelle que demande l’utilisation des masques scéniques.

Vous développerez vos capacités d’interprétation et apprendrez à restituer des comportements universels avec clarté pour le public, grâce à l’étude de différents langages du geste, ainsi que des postures archétypales véhiculées par nos traditions théâtrales.

En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité, d’écoute, de spontanéité, aussi bien individuellement que en groupe.

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique d’une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser une grande qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque, à reconnaître les archétypes universels sur lesquels reposent ces personnages. Vous construirez des situations basées sur les relations entre ces différents personnages.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre). Il s’inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Informations pratiques :


Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris (métro Pyramides ou Tuileries).
Le nombre de places est limité à 12 personnes.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h

Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : atelierforian [at] thema-production.com
web : www.atelierforian.com

Juil
2
jeu
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – été 2015 @ salles saint Roch
Juil 2 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 29 juin au 4 juillet 2015

du lundi au samedi (42 heures de stage)

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporelle que demande l’utilisation des masques scéniques.

Vous développerez vos capacités d’interprétation et apprendrez à restituer des comportements universels avec clarté pour le public, grâce à l’étude de différents langages du geste, ainsi que des postures archétypales véhiculées par nos traditions théâtrales.

En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité, d’écoute, de spontanéité, aussi bien individuellement que en groupe.

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique d’une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser une grande qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque, à reconnaître les archétypes universels sur lesquels reposent ces personnages. Vous construirez des situations basées sur les relations entre ces différents personnages.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre). Il s’inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Informations pratiques :


Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris (métro Pyramides ou Tuileries).
Le nombre de places est limité à 12 personnes.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h

Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : atelierforian [at] thema-production.com
web : www.atelierforian.com

Juil
3
ven
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – été 2015 @ salles saint Roch
Juil 3 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 29 juin au 4 juillet 2015

du lundi au samedi (42 heures de stage)

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporelle que demande l’utilisation des masques scéniques.

Vous développerez vos capacités d’interprétation et apprendrez à restituer des comportements universels avec clarté pour le public, grâce à l’étude de différents langages du geste, ainsi que des postures archétypales véhiculées par nos traditions théâtrales.

En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité, d’écoute, de spontanéité, aussi bien individuellement que en groupe.

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique d’une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser une grande qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque, à reconnaître les archétypes universels sur lesquels reposent ces personnages. Vous construirez des situations basées sur les relations entre ces différents personnages.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre). Il s’inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Informations pratiques :


Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris (métro Pyramides ou Tuileries).
Le nombre de places est limité à 12 personnes.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h

Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : atelierforian [at] thema-production.com
web : www.atelierforian.com

Juil
4
sam
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – été 2015 @ salles saint Roch
Juil 4 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 29 juin au 4 juillet 2015

du lundi au samedi (42 heures de stage)

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporelle que demande l’utilisation des masques scéniques.

Vous développerez vos capacités d’interprétation et apprendrez à restituer des comportements universels avec clarté pour le public, grâce à l’étude de différents langages du geste, ainsi que des postures archétypales véhiculées par nos traditions théâtrales.

En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité, d’écoute, de spontanéité, aussi bien individuellement que en groupe.

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique d’une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser une grande qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque, à reconnaître les archétypes universels sur lesquels reposent ces personnages. Vous construirez des situations basées sur les relations entre ces différents personnages.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre). Il s’inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Informations pratiques :


Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris (métro Pyramides ou Tuileries).
Le nombre de places est limité à 12 personnes.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h

Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : atelierforian [at] thema-production.com
web : www.atelierforian.com

Nov
10
mar
Brecht et le théâtre épique
Nov 10 @ 10 h 00 min – Nov 21 @ 18 h 00 min

total de 80h

Formation dirigée par Guy FREIXE : Metteur en scène et directeur artistique du Théâtre du Frêne
Intervenants : Gatienne ENGÉLIBERT, Frédéric LIGIER, Gilles NICOLAS & FRANCINE THEKAL

Programme :
Mise en jeu d’un corpus de textes de Brecht tirés de La Bonne Âme du Se-Tchouan, Mère Courage et ses enfants et de quelques pièces en un acte écrites pour former « un acteur épique ».
Appui sur des formes exaltant la théâtralité : cabaret, jeu clownesque, jeu masqué…
Recherche d’une stylisation dans le jeu : travail rigoureux sur la gestuelle, précision rythmique, sens musical…
Le récit : du conteur-bateleur des théâtres de Foire à l’acteur des traditions orientales faisant revivre les épopées mythologiques.
Travail vocal et musical : passer du jeu dramatique au chant.

Conditions et formalités d’inscription :
Interprètes professionnels avec une expérience d’au moins 2 ans dans le spectacle vivant.

Renseignements AFDAS : 01 44 78 39 39 – AFDAS

Frais d’inscription : 50€

 

Nov
16
lun
Marionnettissimo
Nov 16 @ 14 h 55 min – Nov 22 @ 15 h 55 min
Nov
23
lun
Se former par le jeu masqué: de la Commedia dell’arte à la comédie humaine
Nov 23 @ 10 h 00 min – Déc 18 @ 17 h 00 min

total de 140h

 
Formation dirigée par
Guy FREIXE : module du masque au texte
en collaboration avec
Gatienne ENGÉLIBERT : module improvisation masquée
Annick LAURENT : module masque neutre
Frédéric LIGIER : module voix et rythme
Gilles NICOLAS : module préparation corporelle
Francine THEKAL : module du maquillage au masque

 

Conditions et formalités d’inscription :
Artiste interprète avec une expérience professionnelle d’au moins 2 ans dans le spectacle vivant.

Rémunération possible pendant le stage selon statut avec prise en charge de l’ASP.
Frais d’inscription : 50€

Nous faire parvenir votre dossier de candidature (CV, photo et lettre de motivation) par mail. Nous vous convoquerons par la suite à l’une des rencontres collectives.

Contact Formation : Cindy VERGER
01 49 85 06 57 – theatre.dufrene@wanadoo.fr

 

CRIF 1 JEU MASQUE

Déc
11
ven
ATELIER EXPERIMENTAL : Masque et technologies : immersion, expression, interaction @ Université Paris 8 Studio Théâtre
Déc 11 @ 15 h 00 min – Déc 12 @ 18 h 00 min

Organisé par G. Filacanapa, G. Gagneré et E. Magris (Département Théâtre, P8) en collaboration avec Mehdi Bourgeois (Labex Arts-H2H) et Cédric Plessiet (Département ATI, P8) dans le cadre du projet de recherche La scène augmentée : jeu de l’acteur,
pratiques de création et modes de transmission (Labex Arts-H2H), l’atelier expérimental Masque et technologies : immersion, expression, interaction vise à entamer une recherche spécifique autour des relations possibles entre le masque et les nouvelles technologies.
Lorsqu’on s’interroge sur la question de la « scène augmentée », on ne peut pas faire abstraction que le théâtre est depuis toujours le lieu par excellence de l’augmentation de la réalité, que ce soit du côté de l’espace scénique ou de celui du corps de l’acteur. Dans ce sens, le masque théâtral est central dans cette réflexion car il est à considérer comme l’instrument d’augmentation et de métamorphose de l’acteur, prolongement artificiel du corps de chair, qui le transforme en corps hybride.
Dans cet atelier, nous allons mettre en dialogue masque et nouvelles technologies, tant d’un point de vue théorique qu’expérimental : nous travaillerons avec des masques en cuir créés par Stefano Perocco di Meduna ainsi que des dispositifs immersifs (kinect et oculus rift) permettant de dédoubler l’acteur par un avatar numérique. L’objectif de cette première phase de recherche est d’explorer le potentiel d’expressivité et d’interaction entre spectateurs, acteurs, personnages masqués et avatars en recourant aux techniques d’improvisation du jeu masqué.
Comment l’acteur masqué et de l’acteur-avatar vivent leur métamorphoses ? Quels sont les rapprochements possibles et les divergences entre ces deux expériences de l’altérité ? De quelle manière s’établit ou non la relation avec ceux qui regardent ?
Comment se produit la “vitalisation” de l’avatar ? Est-ce que l’acteur y joue un rôle actif comparable à celui de l’acteur masqué ? Est-ce que les techniques du jeu masqué occidental peuvent constituer un outil d’exploration du potentiel expressif de l’avatar et de développement de la créativité de l’acteur qui l’anime ? Est-ce que le réalisme est nécessaire pour donner une capacité d’expression efficace à l’avatar ? Est-ce que le masque peut impulser une autre façon de concevoir le réalisme du virtuel ? Pour répondre à ces questions nous allons mettre en place trois expériences différentes, axées sur l’immersion, l’expression et l’interaction, qui seront observées par des experts du domaine, des jeunes chercheurs de l’Observatoire critique du projet, ainsi que des étudiants de licence et master des départements Théâtre et ATI.

CW_1_MASQUE_TECHNOLOGIES

Présentation du projet

Jan
12
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Jan 12 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Jan
19
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Jan 19 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Jan
26
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Jan 26 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Fév
2
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Fév 2 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Fév
9
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Fév 9 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Fév
16
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Fév 16 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Fév
22
lun
Masques manipulés et formes animées
Fév 22 @ 10 h 00 min – Fév 26 @ 20 h 00 min
Luc Laporte et la Cie Contre Ciel ont le plaisir d’inviter l’acteur indonésien Mas Soegeng, maître du masque,
pour un stage à la source des arts de l’animation (donner vie à l’inanimé), de la manipulation et du jeu hors soi (à distance).
Un rendez-vous rare à la croisée des formes animées et de l’art du masque.
Durée: 35 H
Photo 27
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – hiver 2016 @ Paris
Fév 22 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 22 au 27 février 2016

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 



Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et basiliens et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité dans le jeu, aussi bien individuellement que en groupe.

 



stage_jeu_masqué_été_2015-27Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser leur qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

 

masque commedia dottoreInfos pratiques :
Le stage de cet hiver a lieu pendant les vacances de février, du lundi 22 au samedi 27 février 2016.
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Fév
23
mar
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – hiver 2016 @ Paris
Fév 23 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 22 au 27 février 2016

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 



Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et basiliens et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité dans le jeu, aussi bien individuellement que en groupe.

 



stage_jeu_masqué_été_2015-27Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser leur qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

 

masque commedia dottoreInfos pratiques :
Le stage de cet hiver a lieu pendant les vacances de février, du lundi 22 au samedi 27 février 2016.
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Fév
24
mer
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – hiver 2016 @ Paris
Fév 24 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 22 au 27 février 2016

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 



Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et basiliens et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité dans le jeu, aussi bien individuellement que en groupe.

 



stage_jeu_masqué_été_2015-27Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser leur qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

 

masque commedia dottoreInfos pratiques :
Le stage de cet hiver a lieu pendant les vacances de février, du lundi 22 au samedi 27 février 2016.
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Fév
25
jeu
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – hiver 2016 @ Paris
Fév 25 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 22 au 27 février 2016

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 



Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et basiliens et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité dans le jeu, aussi bien individuellement que en groupe.

 



stage_jeu_masqué_été_2015-27Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser leur qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

 

masque commedia dottoreInfos pratiques :
Le stage de cet hiver a lieu pendant les vacances de février, du lundi 22 au samedi 27 février 2016.
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Fév
26
ven
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – hiver 2016 @ Paris
Fév 26 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 22 au 27 février 2016

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 



Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et basiliens et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité dans le jeu, aussi bien individuellement que en groupe.

 



stage_jeu_masqué_été_2015-27Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser leur qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

 

masque commedia dottoreInfos pratiques :
Le stage de cet hiver a lieu pendant les vacances de février, du lundi 22 au samedi 27 février 2016.
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Fév
27
sam
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – hiver 2016 @ Paris
Fév 27 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 22 au 27 février 2016

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 



Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et basiliens et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité dans le jeu, aussi bien individuellement que en groupe.

 



stage_jeu_masqué_été_2015-27Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser leur qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

 

masque commedia dottoreInfos pratiques :
Le stage de cet hiver a lieu pendant les vacances de février, du lundi 22 au samedi 27 février 2016.
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Mar
1
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Mar 1 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Mar
8
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Mar 8 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Mar
15
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Mar 15 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Mar
22
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Mar 22 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Mar
29
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Mar 29 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Avr
5
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Avr 5 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Avr
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Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Avr 12 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Avr
26
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Avr 26 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Mai
3
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Mai 3 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Mai
10
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Mai 10 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Mai
17
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Mai 17 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Mai
24
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Mai 24 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Mai
31
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Mai 31 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Juin
7
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Juin 7 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Juin
14
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Juin 14 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Juin
21
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement – Janvier à juin 2016 @ Paris
Juin 21 @ 20 h 00 min – 23 h 00 min

masque larvaireTerrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.

 

Infos pratiques :

 

L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre

 

Intervenant-s :

 

demi-masquesLes formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.

Juil
4
lun
Stage d’été Jeu masqué, commedia dell’arte @ Théâtre de Ménilmontant
Juil 4 – Juil 9 Jour entier

demi-masquesStage Jeu masqué, commedia dell’arte

 

diriré par Patrick Forian,

 

du 4 au 9 juillet 2016 à Paris

 

Ce stage vous propose un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

Vous apprendrez techniques du jeu masqué en abordant le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte.

 

masque larvaireEn début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

masque commedia dottorePuis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, de la commedia dell’arte, à la rencontre du caractère type de ces personnages. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque. 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

 

Le stage est dirigé par Patrick Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie et rédacteur du magazine Mime. Son enseignement découle notamment de la pédagogie de J. Lecoq, de la tradition de la comédie italienne, des différentes techniques de mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination, sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Juil
18
lun
Le Masque Neutre: un masque de scène @ La Nef
Juil 18 @ 9 h 00 min – Juil 22 @ 12 h 00 min

Le Jeu masqué est une base incontournable en toute formation théâtrale. S’appuyant sur les règles du masque neutre et une préparation corporelle de fond, ce stage vous mettra face à votre outil de Jeu, à la conscience que vous en avez, à la façon dont vous le gérez et surtout à comment vous allez l’enrichir, le tout dans le Plaisir.

Objectifs Prise de conscience de votre état -physique, psychique ou psychologique Appropriation des règles du Masque Neutre Développer votre dimension d’écoute et de maîtrise du corps Habiter le silence Percevoir les potentiels dans sa fragilité, la bouleversante nudité du Clown Se jouer de ses propres inhibitions et s’en libérer pour toucher l’énergie du Bouffon Séances de trois heures divisées en trois temps 1 – Préparation corporelle – prise de conscience des assises au sol debout & allongé – étirements, sollicitation par groupes musculaires – mise en énergie progressive de chaque partie du corps 2 – Travail avec le masque neutre – découverte des lois qui régissent l’utilisation du masque neutre – improvisations seul pour en éprouver chacune d’elles – principes d’écoute et de partage du Jeu – improvisations seul, à deux, en groupe sur des thématiques proposées 3 – Plaisir du Jeu – improvisations gestuelles, bruitées et/ou parlées sur thèmes proposés – Présence en scène, Plaisir du Jeu, Ecoute des partenaires

Sep
25
dim
Mama Khan, le chant de la terre Lakota. @ Théâtre La croisée des chemins
Sep 25 @ 15 h 30 min – 16 h 30 min

mama-roue-fin-pti

Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.

 

 

 

MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.

Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30

 

 

Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
 Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.

 

 

 

Oct
2
dim
Mama Khan, le chant de la terre Lakota. @ Théâtre La croisée des chemins
Oct 2 @ 15 h 30 min – 16 h 30 min

mama-roue-fin-pti

Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.

 

 

 

MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.

Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30

 

 

Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
 Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.

 

 

 

Oct
9
dim
Mama Khan, le chant de la terre Lakota. @ Théâtre La croisée des chemins
Oct 9 @ 15 h 30 min – 16 h 30 min

mama-roue-fin-pti

Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.

 

 

 

MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.

Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30

 

 

Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
 Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.

 

 

 

Oct
16
dim
Mama Khan, le chant de la terre Lakota. @ Théâtre La croisée des chemins
Oct 16 @ 15 h 30 min – 16 h 30 min

mama-roue-fin-pti

Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.

 

 

 

MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.

Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30

 

 

Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
 Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.

 

 

 

Oct
19
mer
Exposition de Thierry François: Masques-Génies dans la forêt @ le Mouffetard
Oct 19 – Oct 27 Jour entier

L’exposition de Thierry François “Masques génie dans la Forêt”, se tiendra en marge des Rencontres des Créateurs de Masques CORPS et MASQUES.

Inauguration lors de la première soirée des Rencontres, le Vendredi 21 octobre 2016 à partir de 18h.

Visite libre dans les locaux du Théâtre aux heures d’ouvertures de celui-ci du 19 au 27 octobre 2016

Oct
21
ven
Rencontres de Créateurs de Masques CORPS ET MASQUES @ Le Mouffetard
Oct 21 – Oct 22 Jour entier
Rencontres de Créateurs de Masques CORPS ET MASQUES @ Le Mouffetard | Paris | Île-de-France | France

Les Créateurs de Masques proposent pour leur 4è Rencontres publiques d’échanger autour du thème CORPS et MASQUES.

Nous sommes heureux pour cette occasion d’être reçus par le Mouffetard, Théâtre des arts de la marionnette.

Nous nous retrouverons le vendredi 21 octobre 2016 au soir et le samedi 22 octobre toute la journée et la soirée autour d’expositions, d’intervenants, de moments au plateau, d’essais de masques, d’un Cabaret Masqué et quelques surprises.

Il est conseillé de réserver.

Nous proposons une participation aux frais de 5€ pour les deux jours.

Plus de détails et programme accessibles sur cette page.

Rencontres des créateurs de masques Corps et Masques @ Le Mouffetard théâtre des arts de la marionette
Oct 21 @ 18 h 00 min – 22 h 00 min
Rencontres des créateurs de masques Corps et Masques @ Le Mouffetard théâtre des arts de la marionette | Paris | Île-de-France | France

Soirée d’inauguration des 4è Rencontres des Créateurs de Masques, CORPS ET MASQUES

Présentations des Rencontres

Expositions de masques et photos de masques

Exposition de Thierry François: Masques-Génies dans la forêt

Hommages, et surprises.

Rencontre Plateau: essais de masques dirigés, ouverts à tous

 

Oct
22
sam
Rencontres de Créateurs de Masques CORPS et MASQUES: Les Interventions @ Le Mouffetard
Oct 22 @ 9 h 30 min – 18 h 30 min
Rencontres de Créateurs de Masques CORPS et MASQUES: Les Interventions @ Le Mouffetard | Paris | Île-de-France | France

Les Créateurs de Masques vous convient à découvrir, réfléchir, discuter sur le thème CORPS et MASQUES, toute la journée du 22 octobre:

Une quinzaine d’intervenants se succèderont: artistes, metteurs en scène, sculpteurs de masques, chercheurs, comédiens, danseurs…

Programme détaillé ici

 

 

Rencontres des Créateurs de Masques CORPS et MASQUES: Cabaret-masqué @ Le Mouffetard
Oct 22 @ 20 h 00 min – 22 h 00 min
Rencontres des Créateurs de Masques CORPS et MASQUES: Cabaret-masqué @ Le Mouffetard | Paris | Île-de-France | France

Les 4è Rencontres des Créateurs de Masques CORPS et MASQUES se terminent avec une soirée Cabaret-Masqué réunissant au plateau des compagnies, comédiens, danseurs, leurs corps et leurs masques, pour partager avec vous des extraits de spectacles ou de courtes formes expérimentées pour l’occasion.

 

Oct
23
dim
Mama Khan, le chant de la terre Lakota. @ Théâtre La croisée des chemins
Oct 23 @ 15 h 30 min – 16 h 30 min

mama-roue-fin-pti

Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.

 

 

 

MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.

Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30

 

 

Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
 Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.

 

 

 

Oct
24
lun
Stage Jeu Maqué, commedia dell’arte – automne 2016 @ Les Bains Douches Périgueux
Oct 24 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

demi-masquesCe stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au samedi 29 octobre 2016.
Le stage a lieu au théâtre Les Bains Douches, 39 rue Louis Mie, 24000 Périgueux.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
290 € (financement individuel)
400 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Oct
25
mar
Stage Jeu Maqué, commedia dell’arte – automne 2016 @ Les Bains Douches Périgueux
Oct 25 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

demi-masquesCe stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au samedi 29 octobre 2016.
Le stage a lieu au théâtre Les Bains Douches, 39 rue Louis Mie, 24000 Périgueux.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
290 € (financement individuel)
400 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Oct
26
mer
Stage Jeu Maqué, commedia dell’arte – automne 2016 @ Les Bains Douches Périgueux
Oct 26 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

demi-masquesCe stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au samedi 29 octobre 2016.
Le stage a lieu au théâtre Les Bains Douches, 39 rue Louis Mie, 24000 Périgueux.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
290 € (financement individuel)
400 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Oct
27
jeu
Stage Jeu Maqué, commedia dell’arte – automne 2016 @ Les Bains Douches Périgueux
Oct 27 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

demi-masquesCe stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au samedi 29 octobre 2016.
Le stage a lieu au théâtre Les Bains Douches, 39 rue Louis Mie, 24000 Périgueux.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
290 € (financement individuel)
400 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Oct
28
ven
Stage Jeu Maqué, commedia dell’arte – automne 2016 @ Les Bains Douches Périgueux
Oct 28 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

demi-masquesCe stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au samedi 29 octobre 2016.
Le stage a lieu au théâtre Les Bains Douches, 39 rue Louis Mie, 24000 Périgueux.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
290 € (financement individuel)
400 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Oct
29
sam
Stage Jeu Maqué, commedia dell’arte – automne 2016 @ Les Bains Douches Périgueux
Oct 29 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

demi-masquesCe stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au samedi 29 octobre 2016.
Le stage a lieu au théâtre Les Bains Douches, 39 rue Louis Mie, 24000 Périgueux.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
290 € (financement individuel)
400 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Oct
30
dim
Mama Khan, le chant de la terre Lakota. @ Théâtre La croisée des chemins
Oct 30 @ 15 h 30 min – 16 h 30 min

mama-roue-fin-pti

Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.

 

 

 

MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.

Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30

 

 

Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
 Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.

 

 

 

Nov
6
dim
Mama Khan, le chant de la terre Lakota. @ Théâtre La croisée des chemins
Nov 6 @ 15 h 30 min – 16 h 30 min

mama-roue-fin-pti

Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.

 

 

 

MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.

Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30

 

 

Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
 Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.

 

 

 

Nov
13
dim
Mama Khan, le chant de la terre Lakota. @ Théâtre La croisée des chemins
Nov 13 @ 15 h 30 min – 16 h 30 min

mama-roue-fin-pti

Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.

 

 

 

MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.

Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30

 

 

Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
 Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.

 

 

 

Nov
20
dim
Mama Khan, le chant de la terre Lakota. @ Théâtre La croisée des chemins
Nov 20 @ 15 h 30 min – 16 h 30 min

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Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.

 

 

 

MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.

Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30

 

 

Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
 Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.

 

 

 

Nov
27
dim
Mama Khan, le chant de la terre Lakota. @ Théâtre La croisée des chemins
Nov 27 @ 15 h 30 min – 16 h 30 min

mama-roue-fin-pti

Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.

 

 

 

MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.

Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30

 

 

Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
 Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.

 

 

 

Déc
4
dim
Mama Khan, le chant de la terre Lakota. @ Théâtre La croisée des chemins
Déc 4 @ 15 h 30 min – 16 h 30 min

mama-roue-fin-pti

Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.

 

 

 

MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.

Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30

 

 

Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
 Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.

 

 

 

Déc
11
dim
Mama Khan, le chant de la terre Lakota. @ Théâtre La croisée des chemins
Déc 11 @ 15 h 30 min – 16 h 30 min

mama-roue-fin-pti

Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.

 

 

 

MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.

Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30

 

 

Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
 Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.

 

 

 

Jan
13
ven
LE RAMAYANA raconté par les masques RAJBANCHI @ Mairie du VIe – Salle du Vieux –Colombier
Jan 13 @ 10 h 30 min – Jan 30 @ 17 h 00 min

rajbanchiL’Association pour le Rayonnement des Cultures Himalayennes en collaboration avec la galerie Le Toit du Monde organise une exposition sur

LE RAMAYANA raconté par les masques Rajbanchi

du nord de l’Inde et du sud du Népal.

Constitué d’une collection particulière cet ensemble est destiné par son propriétaire à représenter l’un des volets du musée qu’il souhaite créer au Népal.

Si dans ce pays l’art classique, d’origine newar, est représenté dans quelques musées, les arts des minorités ethniques, népalaises ou avoisinantes,  est complétement ignoré.

La collection des textiles du Bhoutan a d’ailleurs déjà fait l’objet d’une exposition à ICI, Instituto Culturale Internazionale à Venise.

Le Ramayana, l’une des deux grandes épopées indiennes, est commémoré dans les villages du nord de l’Inde et  le sud du Népal par des spectacles interprétés par les habitants.

Elle raconte le combat de Rama afin de récupérer sa femme, Sita, enlevée par Ravana, roi démon de Ceylan à 10 têtes, avec l’aide d’Hanuman et de son armée de singes.

Durant plusieurs jours ils jouent les évènements majeurs de cette histoire en se grimant, pour les principaux protagonistes, ou en se masquant.

La collection exposée de 90 masques anciens offre un panorama très complet de la production artistique des Rajbanchi.

Un rare ensemble de masques de Ravana à 10 têtes sera exposé ce qui en fait un ensemble absolument incomparable.

Quelques peintures du Mithila permettront de visualiser quelques évènements majeurs.

 

Exposition du 13/1 au 30/1/2017

Ouverture le vendredi 13/1

Vernissage officiel le 17 janvier à 18 heures.

Du lundi au vendredi de 10 h 30 à 17 heures

Nocturne le jeudi jusqu’à 19 h

Samedi de 10 h à 12 h

Fermé dimanche et jours fériés.

 

Visite GuidéeVendredi13 janvier à 15 h

Mardi 17 janvier à 15 h

Mercredi 25 janvier à 15 h

 

Cette exposition a obtenu les patronages suivants :

du Ministère des Affaires Etrangères et du Développement International français

de la commission nationale française pour l’UNESCO

duMinistero dei beni e delle attiviticulturali e del turismo italien

de l’UniversitaCa’FoscariVenezia – Dipartimento di Studisull’Asia e sull’AfricaMediterranea

 

En partenariat avec les Editions Diane de Selliers, éditeurs du Ramayana en 7 volumes illustrés de 600 miniatures nous organisons le 18 janvier à 15 h à la mairie

une conférence d’Amina Taha-Hussein Okada,

conservateur en chef du département indien du musée Guimet sur le Ramayana.

 

L’exposition sera remontée avec la même configuration à :

 

Museo d’Arte Orientale – Palais Pesaro sur le Grand Canal -Venise

                  Avril à fin juin, début juillet 2017

Possibilité de prolongation en juillet et août.

 

Fondation B. & C. de Watteville –Crans-Montana (Suisse)

Octobre à décembre – Date à définir

 

UN CATALOGUE BILINGUE FRANÇAIS-ANGLAIS DE 168 PAGES SERA EDITE

 

Commissaire de l’exposition : François Pannier

 

Pour des informations complémentaires contacter

François Pannier au tél. ou fax 01 43 54 27 05 ou sur letoitdumonde@free.fr

ou à la Galerie Le Toit du Monde – 6 rue Visconti – 75006 Paris

Des informations complémentaires pourront être consultées sur www.letoitdumonde.net

Jan
14
sam
Fabrication d’un masque de théâtre en papier sur 3 week-ends consécutifs (1/3) @ Azur et les Aéroplanes - Centre TiinAzur
Jan 14 @ 10 h 00 min – Jan 15 @ 17 h 00 min

La Compagnie Azur & les Aéroplanes propose

 

Un stage professionnel de fabrication de Masques de théâtre

sur 3 week-ends consécutifs (30h)

 

Les samedis et dimanches 14/15, 21/22 et 28/29 JANVIER 2017

de 10h à 13h et de 14h à 16h

 

 

L’art du masque n’est pas à prendre à la légère, mais avec légèreté et poésie.

Le masque de théâtre n’est pas un objet de décoration mais un outil pour le comédien.

Du cœur à la main, de la main à l’outil, de l’outil à la matière… l’art du masque est une aventure!

Plus que la réalisation d’un objet, c’est un processus que nous vous proposons de découvrir.

Un processus valable pour toute sculpture à vocation théâtrale

 

  On les masquera tous… histoire d’y voir plus clair!

 

Le moulage est un artisanat ancien dont les créateurs de Masques doivent

connaitre les secrets pour concevoir les Masques de demain.

Nous vous proposons d’expérimenter un large éventail de techniques : Modelage en terre, moulage en silicone, estampage en papier /celluloses, et patines.

 

 

Les matériaux et outils sont entièrement fournis

 

 

Le déroulement des stages a lieu dans un atelier professionnel  – Documentations spécialisées à consulter sur place

 

 

Stage proposée par Patricia Gattepaille :

Depuis plus de 20 ans, cette artiste diplômée des Beaux Arts de Nantes, explore l’univers plastique en lien étroit avec les arts de la scène. Tour à tour marionnettiste, scénographe et/ou plasticienne à l’Opéra de Lyon, ou pour la comédie musicale Kirikou, elle est aussi au service de nombreuses compagnies de théâtre, Bululù-théâtre, Cie Pascal Sanvic-Abricadabra, la Cie de Benoît Lavigne, Voix Off, la Cie 1er Acte, le collectif7 …

Patricia a fondé la compagnie Tailleurs d’histoires  avec Jean Marie Binoche, puis la compagnie Azur & les Aéroplanes  qui s ‘aventure depuis 1997 dans le domaine du théâtre d’images, théâtre de Masques et de marionnettes.

 

 

Pour en savoir plus, visitez notre site : www.azuretlesaeroplanes.com/formations/actualité-des-stages-2016-17/

Possibilité d’établir un dossier de prise en charge auprès de différents organismes dont l’AFDAS (vérifiez votre éligibilité)

 

DUREE DU STAGE: 30h

TARIF: 680 € TCC (en financement individuel) – adhésion incluse

1200€ TCC (en prise en charge CPF ou AFDAS)  + 20€ d’adhésion obligatoire

Minimum 3 personnes – maximum 8 personnes

Inscription à réception de 80€ d’arrhes.

Stage de fabrication d’un masque de scène en papier @ Cie Azur et les Aéroplanes - Centre TiinAzur
Jan 14 @ 10 h 00 min – Jan 19 @ 17 h 00 min

La Compagnie Azur & les Aéroplanes propose

Un stage professionnel de fabrication de Masques de théâtre
sur une semaine (6 jours)

Du samedi 14 au jeudi 19 JANVIER 2017, de 10h à 13h et de 14h à 16h

  • L’art du masque n’est pas à prendre à la légère, mais avec légèreté et poésie.
    Le masque de théâtre n’est pas un objet de décoration mais un outil pour le comédien.
    Du cœur à la main, de la main à l’outil, de l’outil à la matière… l’art du masque est une aventure!
    Plus que la réalisation d’un objet, c’est un processus que nous vous proposons de découvrir. Un processus valable pour toute sculpture à vocation théâtraleOn les masquera tous… histoire d’y voir plus clair! – Le moulage est un artisanat ancien dont les créateurs de Masques doivent connaitre les secrets pour concevoir les Masques de demain.
    Nous vous proposons d’expérimenter un large éventail de techniques : Modelage en terre, moulage en silicone, estampage en papier /celluloses, et patines.

    – Les matériaux et outils sont entièrement fournis
    – Le déroulement des stages a lieu dans un atelier professionnel
    – Documentations spécialisées à consulter sur place

Stage proposée par Patricia Gattepaille :

Depuis plus de 20 ans, cette artiste diplômée des Beaux Arts de Nantes, explore l’univers plastique en lien étroit avec les arts de la scène. Tour à tour marionnettiste, scénographe et/ou plasticienne à l’Opéra de Lyon, ou pour la comédie musicale Kirikou, elle est aussi au service de nombreuses compagnies de théâtre, Bululù-théâtre, Cie Pascal Sanvic-Abricadabra, la Cie de Benoît Lavigne, Voix Off, la Cie 1er Acte, le collectif7 …
Patricia a fondé la compagnie Tailleurs d’histoires avec Jean Marie Binoche, puis la compagnie Azur & les Aéroplanes qui s ‘aventure depuis 1997 dans le domaine du théâtre d’images, théâtre de Masques et de marionnettes.

 

  • Pour en savoir plus, visitez notre site :www.azuretlesaeroplanes.com
    Possibilité d’établir un dossier de prise en charge auprès de différents organismes dont l’AFDAS (vérifiez votre éligibilité)
  • DUREE DU STAGE: 30h
  • TARIF: 680 € TCC (en financement individuel) – adhésion incluse
    1200€ TCC (en prise en charge CPF ou AFDAS) + 20€ d’adhésion obligatoire
  • Minimum 3 personnes – maximum 8 personnes –
  • inscription à réception de 80€ d’arrhes.
Jan
21
sam
Fabrication d’un masque de théâtre en papier sur 3 week ends consécutifs (2/3) @ Centre TiinAzur
Jan 21 @ 10 h 00 min – Jan 22 @ 16 h 00 min

La Compagnie Azur & les Aéroplanes propose

Un stage professionnel de fabrication de Masques de théâtre

sur 3 week-ends consécutifs (30h)

Les samedis et dimanches 14/15, 21/22 et 28/29 JANVIER 2017

de 10h à 13h et de 14h à 16h

 2ème Week-end/3.

L’art du masque n’est pas à prendre à la légère, mais avec légèreté et poésie.

Le masque de théâtre n’est pas un objet de décoration mais un outil pour le comédien.

Du cœur à la main, de la main à l’outil, de l’outil à la matière… l’art du masque est une aventure!

Plus que la réalisation d’un objet, c’est un processus que nous vous proposons de découvrir.

Un processus valable pour toute sculpture à vocation théâtrale

  On les masquera tous… histoire d’y voir plus clair!DUREE DU STAGE: 30h

TARIF: 680 € TCC pour les 3 week-ends (en financement individuel) – adhésion incluse –

1200€ TCC (en prise en charge CPF ou AFDAS)  + 20€ d’adhésion obligatoire

Minimum 3 personnes – maximum 8 personnes

Inscription à réception de 80€ d’arrhes.

Jan
28
sam
Fabrication d’un masque de théâtre en papier sur 3 week-ends consécutifs (3/3) @ Centre TiinAzur
Jan 28 @ 10 h 00 min – Jan 29 @ 16 h 00 min

La Compagnie Azur & les Aéroplanes propose

Un stage professionnel de fabrication de Masques de théâtre

sur 3 week-ends consécutifs (30h)

Les samedis et dimanches 14/15, 21/22 et 28/29 JANVIER 2017

de 10h à 13h et de 14h à 16h

 3ème Week-end/3.

L’art du masque n’est pas à prendre à la légère, mais avec légèreté et poésie.

Le masque de théâtre n’est pas un objet de décoration mais un outil pour le comédien.

Du cœur à la main, de la main à l’outil, de l’outil à la matière… l’art du masque est une aventure!

Plus que la réalisation d’un objet, c’est un processus que nous vous proposons de découvrir.

Un processus valable pour toute sculpture à vocation théâtrale

  On les masquera tous… histoire d’y voir plus clair!DUREE DU STAGE: 30h

TARIF: 680 € TCC pour les 3 week-ends (en financement individuel) – adhésion incluse –

1200€ TCC (en prise en charge CPF ou AFDAS)  + 20€ d’adhésion obligatoire

Minimum 3 personnes – maximum 8 personnes

Inscription à réception de 80€ d’arrhes.

Fév
11
sam
workshop topeng – théâtre dansé et masqué de bali @ Espace Culturel des Arts du Masque
Fév 11 Jour entier

L’Espace Culturel des Arts du Masque accueille Frédéric Tellier pour un workshop de 2 jours d’intitation au topeng – théâtre dansé et masqué de Bali. L’occasion de faire se rencontrer différents acteurs du théâtre et de la danse autour de cette pratique ancestrale balinaise.

 

Né il y a environ 500 ans, le topeng est l’une des grandes traditions de théâtre dansé et masqué de Bali. Ici se perpétuent des techniques de port du masque et une approche du jeu de l’acteur masqué qui se réfère à un vocabulaire gestuel précis et maîtrisé.

 

Diplômé de l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (Paris) et titulaire du diplôme d’Etat d’Enseignement du Théâtre, Frédéric Tellier a été initié au topeng par Cristina W. Formaggia dès 2002 puis, à partir de 2008, il a poursuivi son apprentissage auprès de I Made Karyana, l’un des jeunes danseurs balinais les plus prometteurs de la nouvelle génération.

 

LE PROGRAMME
L’enseignement dispensé sera conforme à la tradition classique balinaise mais en tâchant de transmettre également par l’analyse systématique du mouvement. Le processus de travail doit conduire les stagiaires à découvrir le jeu masqué sous deux angles principaux. D’une part, une approche technique et pratique des bases du topeng. D’autre part, un travail d’imprégnation chorégraphique : apprentissage du topeng keras (masque du 1er ministre).

 

LES OBJECTIFS
Découvrir les techniques de port du masque et les modes de travail hérités d’une pratique ancestrale lointaine, conduire de la prise de conscience du mouvement à la maîtrise d’un enchaînement, faire l’expérience de la liberté dans le cadre, favoriser la mise à distance et le questionnement de nos propres habitudes, interroger l’approche du rôle selon des processus conscients.

 

Cet atelier-découverte du topeng est ouvert aux comédiéns et/ou danseurs ayant une pratique professionnelle de la scène ou étudiants en voie de professionnalisation. Il n’est cependant pas nécessaire d’avoir une pratique spécifique de la danse ou du jeu masqué : des amateurs éclairés peuvent participer à ces deux jours d’initation principalement consacrée à l’apprentissage des postures et enchaînement chorégraphique. Une disponibilité et endurance physiques sont malgré tout requises.

 

samedi 11 et dimanche 12 février 2017  de 10h00 à 17h00 – au 32, rue de la Solidarité 75019 PARIS – www.varsorio.com / tarif : 55e coût pédagogique + 20e adhésion annuelle à cie varsorio

Fév
12
dim
workshop topeng – théâtre dansé et masqué de bali @ Espace Culturel des Arts du Masque
Fév 12 Jour entier

L’Espace Culturel des Arts du Masque accueille Frédéric Tellier pour un workshop de 2 jours d’intitation au topeng – théâtre dansé et masqué de Bali. L’occasion de faire se rencontrer différents acteurs du théâtre et de la danse autour de cette pratique ancestrale balinaise.

 

Né il y a environ 500 ans, le topeng est l’une des grandes traditions de théâtre dansé et masqué de Bali. Ici se perpétuent des techniques de port du masque et une approche du jeu de l’acteur masqué qui se réfère à un vocabulaire gestuel précis et maîtrisé.

 

Diplômé de l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (Paris) et titulaire du diplôme d’Etat d’Enseignement du Théâtre, Frédéric Tellier a été initié au topeng par Cristina W. Formaggia dès 2002 puis, à partir de 2008, il a poursuivi son apprentissage auprès de I Made Karyana, l’un des jeunes danseurs balinais les plus prometteurs de la nouvelle génération.

 

LE PROGRAMME
L’enseignement dispensé sera conforme à la tradition classique balinaise mais en tâchant de transmettre également par l’analyse systématique du mouvement. Le processus de travail doit conduire les stagiaires à découvrir le jeu masqué sous deux angles principaux. D’une part, une approche technique et pratique des bases du topeng. D’autre part, un travail d’imprégnation chorégraphique : apprentissage du topeng keras (masque du 1er ministre).

 

LES OBJECTIFS
Découvrir les techniques de port du masque et les modes de travail hérités d’une pratique ancestrale lointaine, conduire de la prise de conscience du mouvement à la maîtrise d’un enchaînement, faire l’expérience de la liberté dans le cadre, favoriser la mise à distance et le questionnement de nos propres habitudes, interroger l’approche du rôle selon des processus conscients.

 

Cet atelier-découverte du topeng est ouvert aux comédiéns et/ou danseurs ayant une pratique professionnelle de la scène ou étudiants en voie de professionnalisation. Il n’est cependant pas nécessaire d’avoir une pratique spécifique de la danse ou du jeu masqué : des amateurs éclairés peuvent participer à ces deux jours d’initation principalement consacrée à l’apprentissage des postures et enchaînement chorégraphique. Une disponibilité et endurance physiques sont malgré tout requises.

 

samedi 11 et dimanche 12 février 2017  de 10h00 à 17h00 – au 32, rue de la Solidarité 75019 PARIS – www.varsorio.com / tarif : 55e coût pédagogique + 20e adhésion annuelle à cie varsorio

Mar
14
mar
Le Masque Grec @ Université Paris 8 et MSH Paris Nord
Mar 14 @ 9 h 30 min – Mar 16 @ 18 h 00 min

Colloque international

LE MASQUE GREC

Pratiques scéniques antiques et contemporaines

 

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Avr
11
mar
Ce qui vacille et penche @ AFIPE
Avr 11 @ 9 h 50 min
Mai
13
sam
Rencontres Masques et Musique @ Conservatoire Henri Dutilleux de Clamart
Mai 13 @ 15 h 00 min – 22 h 00 min

Rencontres Masques et Musique

 

15h – 18h
Rencontre animée par
Alaric Chagnard et Sebastien Bickert
Facteurs de masques
Possibilité d’essayer les masques

 

20h30
Cabaret Masques et Musique
avec les élèves musiciens et comédiens
du Conservatoire Henri Dutilleux

 

Depuis quelques années le Département Théâtre propose du jeu masqué (Olivia Machon) en étroite collaboration avec l’improvisation musicale (Elodie Gaudet) en utilisant les masques d’Alaric Chagnard et Sébastien Bickert.

Cette année, les masques sortent sur des airs de flûte, de guitare électrique, de violon, de trombone ou de basse. Les musiciens créent le décor sonore et jouent masqués, inspirés par les personnages et portés par la musique.

Ces rencontres sont l’occasion de réunir musiciens, comédiens, masques et instruments lors d’un cabaret festif riche en variétés ; de découvrir les talents cachés des élèves, révélés par les masques et leur humanité.

Soirée festive
Haute en couleur et enjouée
Rêve et bonne humeur assurés !

 

masques et musiquetestcmplt V4

Mai
26
ven
Performance des Créateurs de Masques @ Parc de Bercy devant les ruines d'une folie du 18ème
Mai 26 @ 19 h 00 min – 20 h 00 min
flyer-perfo-c2m-v3
Nous vous invitons à assister à la performance qui aura lieu vendredi 26 mai à 19h  au parc de Bercy (devant les ruines d’une folie du 18ème, sur le plan du parc: lieu violet n°3).
Ce sera l’aboutissement d’une première phase de travail du Laboratoire Performance de l’association des Créateurs de Masques. Il s’agira d’un travail d’improvisation autour des 3 masques réalisés pour l’occasion (avec les contraintes: carré, rocaille, multifaces), autour de 3 comédiens, d’un (ou plusieurs) musiciens, d’une ruine… La performance durera 2 fois 10 minutes (c’est aussi l’une des contraintes définies de manière aléatoire!).
Spectacle gratuit
Merci de prévenir de votre venue par mail à lescreateursdemasques@yahoo.fr
Juin
10
sam
Carène
Juin 10 @ 17 h 14 min – 18 h 14 min
Carène

“The Island Progress” improvise en contrepoint des Poèmes d’Yves Bergeret dans le magnifique jardin de l’enclos de l’abbaye.

Juil
3
lun
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte été 2017 @ Théâtre deMénilmontant
Juil 3 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué, commedia dell’arte

Personnages et canevas

du 3 au 8 juillet 2017

au théâtre de Ménilmontant à Paris

stage commedia dell'arte dirigé par Patrick ForianLa commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.

Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.

Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.

Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.

Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.

Infos pratiques :

Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017

au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.

Horaires :

du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

Tarifs :

300 € (financement individuel)

450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02

email : contact [at] atelierforian.com

web : atelierforian

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.

Stage d’été de fabrication de masque de théâtre @ Centre Tiin'Azur
Juil 3 @ 17 h 14 min – Juil 8 @ 18 h 14 min

L’art du masque n’est pas à prendre à la légère, mais avec légèreté et poésie.

Le masque de théâtre n’est pas un objet de décoration mais un outil pour le comédien.

Du coeur à la main, de la main à l’outil, de l’outil à la matière… l’art du masque est une aventure!

Plus que la réalisation d’un objet, c’est un processus que nous vous proposons de découvrir. Un processus valable pour toute sculpture à vocation théâtrale

Le moulage est un artisanat ancien dont les créateurs de Masques doivent connaitre les secrets pour concevoir les Masques de demain. Nous vous proposons d’expérimenter un large éventail de techniques : Modelage en terre, moulage en silicone, estampage en papier /celluloses, et patines.

Stage proposé par Patricia Gattepaille, sculpteur, comédienne, marionnettiste et scénographe .

Pour en savoir plus, visitez notre site. ou appelez nous au 04 72 26 50 05.

Juil
4
mar
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte été 2017 @ Théâtre deMénilmontant
Juil 4 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué, commedia dell’arte

Personnages et canevas

du 3 au 8 juillet 2017

au théâtre de Ménilmontant à Paris

stage commedia dell'arte dirigé par Patrick ForianLa commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.

Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.

Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.

Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.

Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.

Infos pratiques :

Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017

au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.

Horaires :

du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

Tarifs :

300 € (financement individuel)

450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02

email : contact [at] atelierforian.com

web : atelierforian

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.

Juil
5
mer
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte été 2017 @ Théâtre deMénilmontant
Juil 5 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué, commedia dell’arte

Personnages et canevas

du 3 au 8 juillet 2017

au théâtre de Ménilmontant à Paris

stage commedia dell'arte dirigé par Patrick ForianLa commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.

Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.

Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.

Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.

Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.

Infos pratiques :

Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017

au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.

Horaires :

du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

Tarifs :

300 € (financement individuel)

450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02

email : contact [at] atelierforian.com

web : atelierforian

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.

Juil
6
jeu
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte été 2017 @ Théâtre deMénilmontant
Juil 6 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué, commedia dell’arte

Personnages et canevas

du 3 au 8 juillet 2017

au théâtre de Ménilmontant à Paris

stage commedia dell'arte dirigé par Patrick ForianLa commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.

Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.

Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.

Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.

Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.

Infos pratiques :

Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017

au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.

Horaires :

du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

Tarifs :

300 € (financement individuel)

450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02

email : contact [at] atelierforian.com

web : atelierforian

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.

Juil
7
ven
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte été 2017 @ Théâtre deMénilmontant
Juil 7 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué, commedia dell’arte

Personnages et canevas

du 3 au 8 juillet 2017

au théâtre de Ménilmontant à Paris

stage commedia dell'arte dirigé par Patrick ForianLa commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.

Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.

Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.

Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.

Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.

Infos pratiques :

Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017

au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.

Horaires :

du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

Tarifs :

300 € (financement individuel)

450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02

email : contact [at] atelierforian.com

web : atelierforian

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.

Juil
8
sam
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte été 2017 @ Théâtre deMénilmontant
Juil 8 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué, commedia dell’arte

Personnages et canevas

du 3 au 8 juillet 2017

au théâtre de Ménilmontant à Paris

stage commedia dell'arte dirigé par Patrick ForianLa commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.

Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.

Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.

Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.

Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.

Infos pratiques :

Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017

au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.

Horaires :

du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

Tarifs :

300 € (financement individuel)

450 € : (financement AFDAS et OPCA)

Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02

email : contact [at] atelierforian.com

web : atelierforian

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.

Juil
24
lun
stage de fabrication de masques de théâtre en papier @ Centre Tiin'Azur
Juil 24 @ 17 h 09 min – Juil 29 @ 18 h 09 min
stage de fabrication de masques de théâtre en papier @ Centre Tiin'Azur | Lyon | Auvergne-Rhône-Alpes | France

L’art du masque n’est pas à prendre à la légère, mais avec légèreté et poésie.

Le masque de théâtre n’est pas un objet de décoration mais un outil pour le comédien. Du coeur à la main, de la main à l’outil, de l’outil à la matière… l’art du masque est une aventure!

Plus que la réalisation d’un objet, c’est un processus que nous vous proposons de découvrir. Un processus valable pour toute sculpture à vocation théâtrale.

Le moulage est un artisanat ancien dont les créateurs de Masques doivent connaitre les secrets pour concevoir les Masques de demain. Nous vous proposons d’expérimenter un large éventail de techniques : Modelage en terre, moulage en silicone, estampage en papier /celluloses, et patines.

Stage proposé par Patricia Gattepaille, sculpteur, comédienne, marionnettiste et scénographe .

Pour en savoir plus, visitez notre site et appelez le 04 72 26 50 05.

Possibilité d’établir un dossier auprès de l’AFDAS pour les intermittents ou pour d’autres opca, Pôle Emploi.

Sep
30
sam
Atelier “Découverte des masques en jeu” @ Le Fil Rouge
Sep 30 @ 10 h 00 min
Atelier "Découverte des masques en jeu" @ Le Fil Rouge | Paris | Île-de-France | France

L’atelier s’adresse à des adultes et des adolescents de + de 16 ans désireux de découvrir et de s’initier à la technique de jeu masques : commedia dell’ arte, masques balinais, quart de masques , nez-masques.
Premier atelier d’essai le samedi 23 septembre sur réservation de 10H à 12H.
Renseignement inscriptions : lespetitschantiers@free.fr
ou 06 83 09 14 88.
Le Fil Rouge, Galerie théâtrale
4 rue Wurtz 75013 Paris

LES MASQUES BALINAIS :
Jeu d’acteur avec les demi-masques Bondrès, personnages populaires, et souvent grotesques.
– Echauffement corporel et vocal, puis exercices d’improvisations basés sur le rythme, l’écoute et l’éveil de l’imaginaire.
-Recherche des éléments essentiels : attitude, démarche, regard et voix du masque.
-Improviser pour trouver le tempérament juste du masque, sa musique intérieure, sa relation aux autres.
-Observer et comprendre les principes du jeu masqué : temps, espace, mouvement.
-Solo, duo, trio… : Présenter en solo, en groupe de 2 ou plus, les personnages liés par une histoire réelle, absurde ou burlesque permettant d’analyser le fonctionnement du masque.

Intervenants : Catherine Barbou, comédienne-mime, metteur en scène. Spécialisée en jeu masqué grâce à sa formation auprès de Georges Bonnaud, Serge Poncelet (Théâtre du Soleil), et Elisabeth Cecchi, Danseuse Topeng à Bali (Théâtre Zô). Elle travaille également sur les déplacements des masques sur le corps avec Théâtre du Mouvement. Après un D.E.A en théâtre et Arts du spectacle (Paris III-Sorbonne Nouvelle). elle crée la compagnie Les Petits Chantiers en 1998 où elle joue et met en scène ses spectacle avec Bertrand Renard, comédien danseur et musicien-percussionniste formé au jeu masqué par Jean-Marie Binoche, école du passage. Licence d’études théâtrales à Paris 3 Sorbonne-Nouvelle.

LES MASQUES DE COMMEDIA DELL’ARTE :
Par la rencontre avec différents demi-masques, les comédiens seront invités à explorer différents archétypes, à les réinventer et ainsi à se découvrir de nouvelles possibilités de jeux. Jeux qui s’inspireront de la commedia dell’arte, sans pour autant s’enfermer dans une tradition, un registre où le corps est l’instrument privilégié pour faire exister les personnages, où les improvisations pourront se développer en créations collectives, permettant ainsi à chacun de développer son imaginaire.
Intervenant : Sébastien Bickert ( Les masques du Héron)
http://lesmasquesduheron.free.fr/

Atelier animé en alternance par Catherine Barbou, Sébastien
Bickert et Bertrand Renard

Oct
3
mar
Familie Flöz Teatro Delusio @ Théâtre Firmin Genier - La Piscine
Oct 3 @ 20 h 30 min – Oct 5 @ 20 h 30 min

« Personnages en folie et sketches hilarants, la Familie Flöz est de retour »

 

Depuis deux saisons, la Familie Flöz enflamme le Théâtre La Piscine à chaque spectacle, du jardin de la maison de retraite (Infinita) à la réception d’un hôtel miteux (Hôtel Paradiso). Avec Teatro Delusio, bienvenue dans les coulisses d’un spectacle d’opéra ! Trois techniciens s’y livrent une guerre sans merci : rien ne va plus entre le doux rêveur, la brute épaisse et le bourru au cœur tendre. Croche-pieds et pièges en tout genre, tout est permis – au risque de provoquer un court-circuit. Mais lorsque le spectacle commence, silence plateau : tout doit être (presque) en ordre pour le passage de la diva, du comédien égocentrique ou de la petite ballerine toujours en retard…

 

Comme toujours avec la Familie Flöz, ce sont près de trente personnages survoltés qui se succèdent devant nous : avec ses masques inimitables et une inventivité sans limites, le collectif berlinois signe une décapante déclaration d’amour au monde du théâtre, pour le meilleur et pour le pire.

 

« Un triomphe théâtral sans comparaison. » The Sunday Times, 2016

 Flöz (2)
Oct
5
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Oct 5 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Oct
12
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Oct 12 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Oct
19
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Oct 19 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Oct
26
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Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Oct 26 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Oct
30
lun
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte @ théâtre de Ménilmontant
Oct 30 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte

du 30 octobre au 4 novembre 2017

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

stage jeu masqué, commedia dell'arte dirigé

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

banniere-stage-masque-1

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 30 octobre au samedi 4 novembre 2017.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h

Tarifs :
330 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Oct
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mar
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte @ théâtre de Ménilmontant
Oct 31 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte

du 30 octobre au 4 novembre 2017

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

stage jeu masqué, commedia dell'arte dirigé

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

banniere-stage-masque-1

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 30 octobre au samedi 4 novembre 2017.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h

Tarifs :
330 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Nov
1
mer
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte @ théâtre de Ménilmontant
Nov 1 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte

du 30 octobre au 4 novembre 2017

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

stage jeu masqué, commedia dell'arte dirigé

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

banniere-stage-masque-1

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 30 octobre au samedi 4 novembre 2017.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h

Tarifs :
330 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Nov
2
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Stage Jeu masqué, commedia dell’arte @ théâtre de Ménilmontant
Nov 2 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte

du 30 octobre au 4 novembre 2017

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

stage jeu masqué, commedia dell'arte dirigé

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

banniere-stage-masque-1

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 30 octobre au samedi 4 novembre 2017.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h

Tarifs :
330 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Nov 2 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Nov
3
ven
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte @ théâtre de Ménilmontant
Nov 3 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte

du 30 octobre au 4 novembre 2017

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

stage jeu masqué, commedia dell'arte dirigé

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

banniere-stage-masque-1

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 30 octobre au samedi 4 novembre 2017.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h

Tarifs :
330 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Nov
4
sam
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte @ théâtre de Ménilmontant
Nov 4 @ 10 h 00 min – 18 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte

du 30 octobre au 4 novembre 2017

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

stage jeu masqué, commedia dell'arte dirigé

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

 

Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.

banniere-stage-masque-1

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 30 octobre au samedi 4 novembre 2017.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h

Tarifs :
330 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. 

L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Nov
9
jeu
Carte blanche aux Créateurs de masques @ Le Fil rouge
Nov 9 @ 16 h 00 min – Nov 18 @ 19 h 00 min

 

Une dizaine de membres de l’association des Créateurs de Masques exposent au Fil Rouge de 16h à 19h …

Participants : Sébastien Bickert, Chloé Cassagnes, Alaric Chagnard, Axelle David, Thierry François, Alban Lebrun, Emmanuelle Mouque Raggi, Stefano Perocco, Renzo Sindoca

 

Emmanuelle Mouque Raggi

Divers événements viendront ponctuer ces 10 journées de présence de masques scéniques à la galerie…

 

  • Vernissage le jeudi 9 dès 18h.

Intervention théâtrale : Dominique Bernstein

  • Vendredi 10, permanence de 16h à 19h assurée par Renzo Sindoca.
  • Vendredi 10 novembre, performance de Xènos-Théâtre de Masques, Sept songes animistes de Birago Diop: Deuxième songe : « Sagesse » à 18h 30 Masque de Marion Even
  • Samedi 11 de 14h à 16h, Stage Les Yeux dans les masques, animé par Les Petits Chantiers.
  • Samedi 11, permanence de 16h à 19h assurée par Thierry François.
  • Dimanche 12 de 14h à 16h, Stage Les Yeux dans les masques, animé par Patrick Forian et Sébastien Bickert.
  • Lundi 13, permanence de 16h à 19h assurée par Les Petits Chantiers.
  • Mardi 14, permanence de 16h à 19h assurée par Emmanuelle Mouque Raggi.
  • Mardi 14, novembre, performance de Xènos-Théâtre de Masques, Sept songes animistes de Birago Diop : à 18h30 Troisième songe :« Vanité » et Quatrième songe : « Le chant des rameurs » Masque de Cyrille Dives
  • Le mercredi 15 novembre à 15h: Lecture théâtralisé de “l’Ogre Georges et les bonbons roses” texte d’Arnaud Tiercelin et les illustrations de Benoit Dahan :
    Interprétation : Cathy Barbou, lectrice et Bertrand Renard, jeu de masques
    Conseil mise en scène et Masque de Sébastien Bickert
  • Mercredi 15 novembre, permanence de 16h à 19h assurée par Sébastien Bickert.

ogre - Sébastien- fil rouge

  • Jeudi 16 novembre, permanence de 16h à 19h assuré par Axelle David.
  • Vendredi 17 novembre, permanence de 16h à 19h assuré par Alaric Chagnard.
  • Samedi 18 novembre, permanence de 16h à 19h assuré par Alban Lebrun.
  • Samedi 18 novembre, performance de Xènos-Théâtre de Masques, Sept songes animistes de Birago Diop : Premier songe : « Rumeurs» à 18h30 Masque de Deborah Dunn

 

 

Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Nov 9 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Nov
11
sam
Les 10 ans des Créateurs de masques @ Comme Vous Emoi
Nov 11 @ 18 h 30 min – 23 h 45 min
CETTE ANNÉE, LES CRÉATEURS DE MASQUES ONT 10 ANS 
ET ÇA SE FÊTE !
 
 
LE 11 NOVEMBRE À COMME VOUS ÉMOI
à Montreuil, à partir de 18h30 les festivités commencent !
Tous les membres, anciens compagnons, ceux de toujours, les nouveaux-venus ou à venir, sont conviés 
à un apéro dinatoire participatif 
( chacun apporte les mets et boissons qu’il souhaite et on met tout en partage sur une grande tablée ). 
Le début de soirée sera ponctué d’impromptus masqués et autres surprises en tout genre.
Les anniversaires étant l’occasion de ressortir les vieilles photos, vous pourrez flâner devant un diaporama.
N’hésitez pas aussi à aller faire un tour à la machine à cadavres exquis où vous pourrez exercer votre plume.
Et à 20h30, place au bal masqué emmené par LA FANFORALE DU DOUZBEKISTAN !
Un petit tour sur leur site par ici
N’oubliez pas de vous munir du masque de votre choix !
Si jamais vous n’aviez pas de masque pour vous accompagner, pas de panique. Un espace pour vous en concocter un avec l’aide de créateurs de masques sympathiques et chevronnés est prévu dès 18h30.
 
Si ce n’est pas déjà fait, merci de bien vouloir nous confirmer votre présence et le nombre de personnes que vous serez à cette adresse lescreateursdemasques@yahoo.fr avec pour objet du mail LES 10ANS.
Pour rappel, l’entrée est gratuite pour les adhérents. Une adhésion ou une PAF de 5 euro sera demandée aux autres participants.
Comme vous émoi, 5 rue de la Révolution 93100 Montreuil — M° Robespierre L9
        Pour des questions de bonne entente avec le voisinage, nous ne pourrons pas laisser résonner la musique au-delà de 22h30 mais la soirée se continuera en sourdine et tout aussi chaleureusement.
Au plaisir de vous retrouver très prochainement !
Nov
16
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Nov 16 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Nov
18
sam
Les Yeux dans les Masques @ Le Fil Rouge
Nov 18 @ 11 h 00 min – 13 h 00 min

Vieux-yeux

 

Stage d’initiation au jeu de masques durant la Carte aux blanche aux Créateurs de Masques du 9 au 18 Novembre 2017.
Au Fil Rouge, galerie théâtrale,
RdC 4 rue Wurtz 75013 Paris

– Samedi 11 Novembre : 14h à 16h.
– Samedi 18 Novembre : 11h /13h

Vous pouvez vous inscrire pour une cession de 2 heures ou plus, en fonction des places disponibles.

Artistes intervenants : Cathy Barbou, Bertrand Renard et Sébastien Bickert.
Les participants doivent s’inscrire pour deux heures d’initiation (ou plus, suivant les places disponibles).
Sur réservation : lespetitschantiers@free.fr ou facebook

Participation libre au profit de l’association des Créateurs de masques

 

Samedi 11:

 

LES MASQUES BALINAIS :
Jeu d’acteur avec les demi-masques Bondrès, personnages populaires, et souvent grotesques.
-Recherche des éléments essentiels : attitude, démarche, regard et voix du masque.
-Improviser pour trouver le tempérament juste du masque, sa musique intérieure, sa relation aux autres.
-Observer et comprendre les principes du jeu masqué : temps, espace, mouvement.

Intervenants :

Catherine Barbou, comédienne-mime, metteur en scène.

Bertrand Renard, comédien danseur et musicien.

https://www.lespetitschantiers.com/

balinais-petitschantiers

 

 

Samedi 18 de 11h à 13h:

 

LES MASQUES DE COMMEDIA DELL’ARTE :
Par la rencontre avec différents demi-masques inspirés de la Commedia dell’arte, les comédiens seront invités à explorer différents archétypes, à les réinventer, à trouver la forme du caractère.

Intervenant :

Sébastien Bickert , comédien, pédagogue et facteur de masques.
http://lesmasquesduheron.free.fr/

 

 

 

 

Nov
23
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Nov 23 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Nov
30
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Nov 30 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Déc
7
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Déc 7 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Déc
14
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Déc 14 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Déc
21
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Déc 21 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Déc
28
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Déc 28 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Jan
4
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Jan 4 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Jan
11
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Jan 11 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Jan
18
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Jan 18 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Jan
20
sam
Stage: introduction à la commedia dell’arte @ Comme Vous Émoi
Jan 20 @ 10 h 00 min – Jan 21 @ 17 h 00 min

Stage: Introduction à la Commedia dell’Arte

Dirigé par Anna Cottis
les 20 et 21 JANVIER 2018 : 12h

Découvrir les archétypes, les attitudes, les masques, les codes de la commedia.

Improviser en engageant le corps en premier et le cerveau ensuite. Faire confiance aux camarades de scène et à soi-même plutôt qu’au texte.

Ce stage vous donnera un aperçu des bases de la commedia dell’arte. Il est destiné aux débutants et à ceux qui veulent rafraichir leurs connaissances ou découvrir la schéma de la commedia du Piccolo Teatro di Milano et Jacques Lecoq.

Jan
25
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Jan 25 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Fév
1
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Fév 1 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Fév
8
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Fév 8 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Fév
15
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Fév 15 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Fév
22
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Fév 22 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mar
1
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Mar 1 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mar
8
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Mar 8 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mar
15
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Mar 15 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mar
19
lun
Le Masque Balinais – Topeng Keras et Bondres confrontés à l’oeuvre de Beckett @ Centre Culturel des Arts du Masque
Mar 19 @ 14 h 00 min – 19 h 00 min

LE MASQUE BALINAIS – stage dirigé par Frédéric Tellier :

Topeng Keras et Bondres confrontés à l’oeuvre de Beckett.

Instrument essentiel de la pédagogie théâtrale chez certains praticiens et pédagogues de la scène occidentale, le masque est une tradition ancestrale à Bali. Ici se perpétuent des techniques de port du masque et une approche du jeu de l’acteur masqué qui se réfère à un vocabulaire gestuel précis et maîtrisé. Né il y a environ 500 ans, le topeng appartient au  très riche répertoire des danses classiques de Bali.

L’enseignement dispensé sera conforme à la tradition balinaise en tâchant d’éprouver les principes de base du topeng pour les confronter au jeu. D’une part, une approche pratique et technique des bases du topeng, de son vocabulaire de référence commun aux 3 principaux masques entiers ou archétypes dansés : en particulier le topeng keras, homme d’arme et 1er ministre du prince. D’autre part, un travail d’interprétation masquée, en lien avec le répertoire dramatique occidental : confrontation des bondres, demi-masques populaires ou caractères villageois, avec l’oeuvre de Beckett, en particulier le duo Vladimir et Estragon d’En attendant Godot.

Le stage sera dirigé par Frédéric Tellier, enseignant à l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq et titulaire du Diplôme d’Etat d’enseignement du théâtre. Il se passionne pour le travail du masque et les traditions asiatiques depuis plus de 25 ans : il poursuit à Bali son apprentissage du topeng auprès de I Made Karyana, après y avoir été initié par Cristina Formaggia dès 2002.

Mar
20
mar
Le Masque Balinais – Topeng Keras et Bondres confrontés à l’oeuvre de Beckett @ Centre Culturel des Arts du Masque
Mar 20 @ 14 h 00 min – 19 h 00 min

LE MASQUE BALINAIS – stage dirigé par Frédéric Tellier :

Topeng Keras et Bondres confrontés à l’oeuvre de Beckett.

Instrument essentiel de la pédagogie théâtrale chez certains praticiens et pédagogues de la scène occidentale, le masque est une tradition ancestrale à Bali. Ici se perpétuent des techniques de port du masque et une approche du jeu de l’acteur masqué qui se réfère à un vocabulaire gestuel précis et maîtrisé. Né il y a environ 500 ans, le topeng appartient au  très riche répertoire des danses classiques de Bali.

L’enseignement dispensé sera conforme à la tradition balinaise en tâchant d’éprouver les principes de base du topeng pour les confronter au jeu. D’une part, une approche pratique et technique des bases du topeng, de son vocabulaire de référence commun aux 3 principaux masques entiers ou archétypes dansés : en particulier le topeng keras, homme d’arme et 1er ministre du prince. D’autre part, un travail d’interprétation masquée, en lien avec le répertoire dramatique occidental : confrontation des bondres, demi-masques populaires ou caractères villageois, avec l’oeuvre de Beckett, en particulier le duo Vladimir et Estragon d’En attendant Godot.

Le stage sera dirigé par Frédéric Tellier, enseignant à l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq et titulaire du Diplôme d’Etat d’enseignement du théâtre. Il se passionne pour le travail du masque et les traditions asiatiques depuis plus de 25 ans : il poursuit à Bali son apprentissage du topeng auprès de I Made Karyana, après y avoir été initié par Cristina Formaggia dès 2002.

Mar
21
mer
Le Masque Balinais – Topeng Keras et Bondres confrontés à l’oeuvre de Beckett @ Centre Culturel des Arts du Masque
Mar 21 @ 14 h 00 min – 19 h 00 min

LE MASQUE BALINAIS – stage dirigé par Frédéric Tellier :

Topeng Keras et Bondres confrontés à l’oeuvre de Beckett.

Instrument essentiel de la pédagogie théâtrale chez certains praticiens et pédagogues de la scène occidentale, le masque est une tradition ancestrale à Bali. Ici se perpétuent des techniques de port du masque et une approche du jeu de l’acteur masqué qui se réfère à un vocabulaire gestuel précis et maîtrisé. Né il y a environ 500 ans, le topeng appartient au  très riche répertoire des danses classiques de Bali.

L’enseignement dispensé sera conforme à la tradition balinaise en tâchant d’éprouver les principes de base du topeng pour les confronter au jeu. D’une part, une approche pratique et technique des bases du topeng, de son vocabulaire de référence commun aux 3 principaux masques entiers ou archétypes dansés : en particulier le topeng keras, homme d’arme et 1er ministre du prince. D’autre part, un travail d’interprétation masquée, en lien avec le répertoire dramatique occidental : confrontation des bondres, demi-masques populaires ou caractères villageois, avec l’oeuvre de Beckett, en particulier le duo Vladimir et Estragon d’En attendant Godot.

Le stage sera dirigé par Frédéric Tellier, enseignant à l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq et titulaire du Diplôme d’Etat d’enseignement du théâtre. Il se passionne pour le travail du masque et les traditions asiatiques depuis plus de 25 ans : il poursuit à Bali son apprentissage du topeng auprès de I Made Karyana, après y avoir été initié par Cristina Formaggia dès 2002.

Mar
22
jeu
Le Masque Balinais – Topeng Keras et Bondres confrontés à l’oeuvre de Beckett @ Centre Culturel des Arts du Masque
Mar 22 @ 14 h 00 min – 19 h 00 min

LE MASQUE BALINAIS – stage dirigé par Frédéric Tellier :

Topeng Keras et Bondres confrontés à l’oeuvre de Beckett.

Instrument essentiel de la pédagogie théâtrale chez certains praticiens et pédagogues de la scène occidentale, le masque est une tradition ancestrale à Bali. Ici se perpétuent des techniques de port du masque et une approche du jeu de l’acteur masqué qui se réfère à un vocabulaire gestuel précis et maîtrisé. Né il y a environ 500 ans, le topeng appartient au  très riche répertoire des danses classiques de Bali.

L’enseignement dispensé sera conforme à la tradition balinaise en tâchant d’éprouver les principes de base du topeng pour les confronter au jeu. D’une part, une approche pratique et technique des bases du topeng, de son vocabulaire de référence commun aux 3 principaux masques entiers ou archétypes dansés : en particulier le topeng keras, homme d’arme et 1er ministre du prince. D’autre part, un travail d’interprétation masquée, en lien avec le répertoire dramatique occidental : confrontation des bondres, demi-masques populaires ou caractères villageois, avec l’oeuvre de Beckett, en particulier le duo Vladimir et Estragon d’En attendant Godot.

Le stage sera dirigé par Frédéric Tellier, enseignant à l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq et titulaire du Diplôme d’Etat d’enseignement du théâtre. Il se passionne pour le travail du masque et les traditions asiatiques depuis plus de 25 ans : il poursuit à Bali son apprentissage du topeng auprès de I Made Karyana, après y avoir été initié par Cristina Formaggia dès 2002.

Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Mar 22 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mar
23
ven
Le Masque Balinais – Topeng Keras et Bondres confrontés à l’oeuvre de Beckett @ Centre Culturel des Arts du Masque
Mar 23 @ 14 h 00 min – 19 h 00 min

LE MASQUE BALINAIS – stage dirigé par Frédéric Tellier :

Topeng Keras et Bondres confrontés à l’oeuvre de Beckett.

Instrument essentiel de la pédagogie théâtrale chez certains praticiens et pédagogues de la scène occidentale, le masque est une tradition ancestrale à Bali. Ici se perpétuent des techniques de port du masque et une approche du jeu de l’acteur masqué qui se réfère à un vocabulaire gestuel précis et maîtrisé. Né il y a environ 500 ans, le topeng appartient au  très riche répertoire des danses classiques de Bali.

L’enseignement dispensé sera conforme à la tradition balinaise en tâchant d’éprouver les principes de base du topeng pour les confronter au jeu. D’une part, une approche pratique et technique des bases du topeng, de son vocabulaire de référence commun aux 3 principaux masques entiers ou archétypes dansés : en particulier le topeng keras, homme d’arme et 1er ministre du prince. D’autre part, un travail d’interprétation masquée, en lien avec le répertoire dramatique occidental : confrontation des bondres, demi-masques populaires ou caractères villageois, avec l’oeuvre de Beckett, en particulier le duo Vladimir et Estragon d’En attendant Godot.

Le stage sera dirigé par Frédéric Tellier, enseignant à l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq et titulaire du Diplôme d’Etat d’enseignement du théâtre. Il se passionne pour le travail du masque et les traditions asiatiques depuis plus de 25 ans : il poursuit à Bali son apprentissage du topeng auprès de I Made Karyana, après y avoir été initié par Cristina Formaggia dès 2002.

Mar
29
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Mar 29 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Avr
5
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Avr 5 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Avr
12
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Avr 12 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Avr
19
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Avr 19 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Avr
26
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Avr 26 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mai
3
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Mai 3 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mai
10
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Mai 10 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mai
17
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Mai 17 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mai
24
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Mai 24 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mai
31
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Mai 31 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Juin
7
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Juin 7 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Juin
12
mar
Xènos-Théâtre de Masques au centre Mandapa. @ Centre Mandapa
Juin 12 @ 20 h 30 min
Juin
14
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Juin 14 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Juin
21
jeu
Atelier théâtre : masque, mouvement @ théâtre de Ménilmontant
Juin 21 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

compo-stage-commedia-35Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

 

Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.

 

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Juil
9
lun
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte, juillet 2018 @ Théâtre de Ménilmontant
Juil 9 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué

Masque neutre
Commedia dell’arte
Masques larvaires

du 9 au 14 juillet 2018 à Paris

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Stage jeu masqué, commedia dell'arte

Atelierforian : Stage jeu masqué, commedia dell’arte dirigé par Patrick Forian

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils amènent le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

Atelier forian : stage commedia dell'arte

Atelier forian : stage commedia dell’arte

Puis vous utiliserez des masques expressifs entiers et des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

 

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 9 au samedi 14 juillet 2018.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Juil
10
mar
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte, juillet 2018 @ Théâtre de Ménilmontant
Juil 10 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué

Masque neutre
Commedia dell’arte
Masques larvaires

du 9 au 14 juillet 2018 à Paris

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Stage jeu masqué, commedia dell'arte

Atelierforian : Stage jeu masqué, commedia dell’arte dirigé par Patrick Forian

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils amènent le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

Atelier forian : stage commedia dell'arte

Atelier forian : stage commedia dell’arte

Puis vous utiliserez des masques expressifs entiers et des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

 

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 9 au samedi 14 juillet 2018.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Juil
11
mer
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte, juillet 2018 @ Théâtre de Ménilmontant
Juil 11 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué

Masque neutre
Commedia dell’arte
Masques larvaires

du 9 au 14 juillet 2018 à Paris

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Stage jeu masqué, commedia dell'arte

Atelierforian : Stage jeu masqué, commedia dell’arte dirigé par Patrick Forian

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils amènent le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

Atelier forian : stage commedia dell'arte

Atelier forian : stage commedia dell’arte

Puis vous utiliserez des masques expressifs entiers et des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

 

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 9 au samedi 14 juillet 2018.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Juil
12
jeu
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte, juillet 2018 @ Théâtre de Ménilmontant
Juil 12 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué

Masque neutre
Commedia dell’arte
Masques larvaires

du 9 au 14 juillet 2018 à Paris

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Stage jeu masqué, commedia dell'arte

Atelierforian : Stage jeu masqué, commedia dell’arte dirigé par Patrick Forian

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils amènent le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

Atelier forian : stage commedia dell'arte

Atelier forian : stage commedia dell’arte

Puis vous utiliserez des masques expressifs entiers et des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

 

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 9 au samedi 14 juillet 2018.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Juil
13
ven
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte, juillet 2018 @ Théâtre de Ménilmontant
Juil 13 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué

Masque neutre
Commedia dell’arte
Masques larvaires

du 9 au 14 juillet 2018 à Paris

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Stage jeu masqué, commedia dell'arte

Atelierforian : Stage jeu masqué, commedia dell’arte dirigé par Patrick Forian

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils amènent le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

Atelier forian : stage commedia dell'arte

Atelier forian : stage commedia dell’arte

Puis vous utiliserez des masques expressifs entiers et des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

 

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 9 au samedi 14 juillet 2018.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Juil
14
sam
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte, juillet 2018 @ Théâtre de Ménilmontant
Juil 14 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué

Masque neutre
Commedia dell’arte
Masques larvaires

du 9 au 14 juillet 2018 à Paris

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Stage jeu masqué, commedia dell'arte

Atelierforian : Stage jeu masqué, commedia dell’arte dirigé par Patrick Forian

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils amènent le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

Atelier forian : stage commedia dell'arte

Atelier forian : stage commedia dell’arte

Puis vous utiliserez des masques expressifs entiers et des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

 

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 9 au samedi 14 juillet 2018.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Août
27
lun
Les impromptus masqués @ La maison de l'estuaire
Août 27 @ 11 h 00 min – 12 h 00 min

Trois masques pour un impromptu dans un lieu chargé d’histoire, la maison Seznec dans l’estuaire du Trieux en Bretagne. Pantalone, Brighella et Arlecchino à la recherche d’une femme, d’un idéal pour le maître des lieux…

Les impromptus masqués de la Cie LBobo sont des déambulations dans un espace choisi qui traversent le temps en jouant avec le public selon les thèmes prédéfinis par les organisateurs de l’évènement.

Août
28
mar
Les impromptus masqués @ La maison de l'estuaire
Août 28 @ 11 h 00 min – 12 h 00 min

Trois masques pour un impromptu dans un lieu chargé d’histoire, la maison Seznec dans l’estuaire du Trieux en Bretagne. Pantalone, Brighella et Arlecchino à la recherche d’une femme, d’un idéal pour le maître des lieux…

Les impromptus masqués de la Cie LBobo sont des déambulations dans un espace choisi qui traversent le temps en jouant avec le public selon les thèmes prédéfinis par les organisateurs de l’évènement.

Août
30
jeu
Les impromptus masqués @ La maison de l'estuaire
Août 30 @ 11 h 00 min – 12 h 00 min

Trois masques pour un impromptu dans un lieu chargé d’histoire, la maison Seznec dans l’estuaire du Trieux en Bretagne. Pantalone, Brighella et Arlecchino à la recherche d’une femme, d’un idéal pour le maître des lieux…

Les impromptus masqués de la Cie LBobo sont des déambulations dans un espace choisi qui traversent le temps en jouant avec le public selon les thèmes prédéfinis par les organisateurs de l’évènement.

Sep
7
ven
Hombre. Spectacle masqué @ Médiathèque
Sep 7 @ 20 h 00 min – 21 h 00 min

Arlequin, le valet, cherche à récupérer ses gages que le Capitaine, le maître d’arme, lui doit. Mais celui-ci est plus intéressé par les charmes d’une dulcinée imaginaire. Imbroglios, quiproquos, tromperies, ruses, farces, tout sera bon pour le pauvre Arlequin, un spectacle à voir en famille. Une démonstration de fabrication de masques sera présentée en amont du spectacle à partir de 18h.

Oct
22
lun
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte, automne 2018 @ Théâtre de Ménilmontant
Oct 22 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué

Masque neutre

Commedia dell’arte

Masques larvaires

du 22 au 27 octobre 2018 à Paris

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Stage jeu masqué, commedia dell'arte

Atelierforian : Stage jeu masqué, commedia dell’arte dirigé par Patrick Forian

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils amènent le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

Atelier forian : stage commedia dell'arte

Atelier forian : stage commedia dell’arte

Puis vous utiliserez des masques expressifs entiers et des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

 

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 22 au samedi 27 octobre 2018.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Oct
23
mar
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte, automne 2018 @ Théâtre de Ménilmontant
Oct 23 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué

Masque neutre

Commedia dell’arte

Masques larvaires

du 22 au 27 octobre 2018 à Paris

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Stage jeu masqué, commedia dell'arte

Atelierforian : Stage jeu masqué, commedia dell’arte dirigé par Patrick Forian

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils amènent le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

Atelier forian : stage commedia dell'arte

Atelier forian : stage commedia dell’arte

Puis vous utiliserez des masques expressifs entiers et des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

 

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 22 au samedi 27 octobre 2018.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Oct
24
mer
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte, automne 2018 @ Théâtre de Ménilmontant
Oct 24 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué

Masque neutre

Commedia dell’arte

Masques larvaires

du 22 au 27 octobre 2018 à Paris

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Stage jeu masqué, commedia dell'arte

Atelierforian : Stage jeu masqué, commedia dell’arte dirigé par Patrick Forian

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils amènent le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

Atelier forian : stage commedia dell'arte

Atelier forian : stage commedia dell’arte

Puis vous utiliserez des masques expressifs entiers et des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

 

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 22 au samedi 27 octobre 2018.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Oct
25
jeu
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte, automne 2018 @ Théâtre de Ménilmontant
Oct 25 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué

Masque neutre

Commedia dell’arte

Masques larvaires

du 22 au 27 octobre 2018 à Paris

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Stage jeu masqué, commedia dell'arte

Atelierforian : Stage jeu masqué, commedia dell’arte dirigé par Patrick Forian

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils amènent le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

Atelier forian : stage commedia dell'arte

Atelier forian : stage commedia dell’arte

Puis vous utiliserez des masques expressifs entiers et des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

 

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 22 au samedi 27 octobre 2018.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Oct
26
ven
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte, automne 2018 @ Théâtre de Ménilmontant
Oct 26 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué

Masque neutre

Commedia dell’arte

Masques larvaires

du 22 au 27 octobre 2018 à Paris

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Stage jeu masqué, commedia dell'arte

Atelierforian : Stage jeu masqué, commedia dell’arte dirigé par Patrick Forian

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils amènent le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

Atelier forian : stage commedia dell'arte

Atelier forian : stage commedia dell’arte

Puis vous utiliserez des masques expressifs entiers et des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

 

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 22 au samedi 27 octobre 2018.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Oct
27
sam
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte, automne 2018 @ Théâtre de Ménilmontant
Oct 27 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué

Masque neutre

Commedia dell’arte

Masques larvaires

du 22 au 27 octobre 2018 à Paris

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.

 

Stage jeu masqué, commedia dell'arte

Atelierforian : Stage jeu masqué, commedia dell’arte dirigé par Patrick Forian

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.

 

Vous découvrirez ensuite l’univers des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils amènent le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.

Atelier forian : stage commedia dell'arte

Atelier forian : stage commedia dell’arte

Puis vous utiliserez des masques expressifs entiers et des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

 

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 22 au samedi 27 octobre 2018.
Le stage a lieu au théâtre de Ménilmontant à Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Nov
10
sam
Rencontrer Médée @ Théâtre Mouffetard
Nov 10 @ 14 h 00 min – 18 h 00 min
Rencontrer Médée @ Théâtre Mouffetard | Paris | Île-de-France | France

Depuis dix ans, l’association des Créateurs de Masques s’est lancée un défi : faire dialoguer sculpteurs, comédiens, metteurs en scène, chercheurs et spectateurs autour des problématiques du masque de scène. Cette année, associés au Mouffetard, théâtre des arts de la marionnette, nous vous proposons, en suivant la voie des masques, d’aller à la rencontre des figures de Médée.

Le 10 novembre, de 14h à 18h, vous êtes invités à participer à une « sortie d’atelier » : découvrir sur scène les masques originaux créés par des sculpteurs à partir du personnage de Médée. En alternant travail scénique et échange avec des praticiens du masque, cette après-midi vous convie à partager des moments d’intensité comme les masques savent en distiller sur scène.

Sculpter des masques, est-ce un métier ? Comment procède-t-on pour réaliser un masque de Médée, femme forte, réputée magicienne ? Et qu’est-ce qu’un masque apporte à cette figure mythique ? Comment une comédienne, voire un comédien, peuvent-ils faire vivre ce masque ? Et plus généralement, dans ce travail sur Médée, se pose aussi la question de l’avenir du masque dans le théâtre contemporain…

 

L’objectif de cette rencontre est de questionner le personnage de Médée, et la manière dont on peut l’interpréter avec des masques. Plus largement d’évoquer la question du féminin dans les caractères de masques.
Certains membres de l’association ont fabriqué et répété avec des masques qui vous seront présentés scéniquement. S’en suivront des échanges entre le public et les équipes de création.

Programme «Rencontrer Médée »

Le mot du Président :Stefano Perocco di Meduna
Invitée : Blandine Le Callet
Invitée : Kati Basset
Masque : Thierry François
Sur scène : Susie Vusbaumer; chant et voix de Médée : Lucie Pouille; musiciens : Gloria et Dominique
Bernstein et Elisabeth Pilatre-Jacquin (ensemble Xenos)
Masques : Sébastien Bickert
Sur scène : Marine Donadoni, Renata Armesto et Sébastien Bickert
Textes : Heiner Müller, Sénèque et Ovide
Masque : Yohan Chemmoul
Masques : Alaric Chagnard
Sur scène : Jean Christophe Allais, Olivia Machon, Fanny Malterre , Alaric Chagnard
Texte : Sénèque (traduction Florence Dupont)
Masque : Stefano Perocco
Sur scène : Renata Armesto ; m-e-s : Jayne Walling
PAUSE
Invitée : Susie Vusbaumer
Masque : Magali Gras
Masque : Rémi Cassan
Interprétation Médée : Anna Wessel
Masque : Axelle David
Masque : Emmanuelle Mouque Raggi
1- Sur scène : Nathalie Riera, texte de Heiner Müller
2- Improvisation avec Chiara Breci, musique de Dominique Bernstein
Masque : Guido Valentini
Masques : Stefano Perocco et Khadija El Mahdi
Direction de jeu: Khadija El Mahdi
1- Musicien : Michel Thouseau ; Textes : Philippe Minyana, Marguerite Duras
Sur scène : Le choeur des masques (Khadija El Mahdi) : Fanny Perrier Rochas, Juliette Perdreau, Carole
Louedoc, Lucille Arnaud, Anita Di Vincenzo, Michèle Hatoun, Martine Febvre, Leila Ganibardi
2- Sur scène : Nathalie Vidaillou
Clôture : Blandine Le Callet
La discussion se poursuivra autour d’un verre dans le Centre Ressources du Mouffetard.

 

Jan
9
mer
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Jan 9 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Jan
15
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Jan 15 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Jan
20
dim
VOYAGER, texte Iris Laurent, mise en scène Titiane Barthel @ Théâtre la Croisée des Chemins
Jan 20 @ 18 h 30 min – 19 h 45 min
Roxane

Roxane Malouine Ronot, factrice de masques

Titiane

Titiane Barthel, metteuse en scène

P1100072

VOYAGER

P1100056

Jan
22
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Jan 22 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Jan
27
dim
VOYAGER, texte Iris Laurent, mise en scène Titiane Barthel @ Théâtre la Croisée des Chemins
Jan 27 @ 18 h 30 min – 19 h 45 min
Roxane

Roxane Malouine Ronot, factrice de masques

Titiane

Titiane Barthel, metteuse en scène

P1100072

VOYAGER

P1100056

Jan
29
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Jan 29 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Fév
3
dim
VOYAGER, texte Iris Laurent, mise en scène Titiane Barthel @ Théâtre la Croisée des Chemins
Fév 3 @ 18 h 30 min – 19 h 45 min
Roxane

Roxane Malouine Ronot, factrice de masques

Titiane

Titiane Barthel, metteuse en scène

P1100072

VOYAGER

P1100056

Fév
5
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Fév 5 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Fév
10
dim
VOYAGER, texte Iris Laurent, mise en scène Titiane Barthel @ Théâtre la Croisée des Chemins
Fév 10 @ 18 h 30 min – 19 h 45 min
Roxane

Roxane Malouine Ronot, factrice de masques

Titiane

Titiane Barthel, metteuse en scène

P1100072

VOYAGER

P1100056

Fév
12
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Fév 12 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Fév
17
dim
VOYAGER, texte Iris Laurent, mise en scène Titiane Barthel @ Théâtre la Croisée des Chemins
Fév 17 @ 18 h 30 min – 19 h 45 min
Roxane

Roxane Malouine Ronot, factrice de masques

Titiane

Titiane Barthel, metteuse en scène

P1100072

VOYAGER

P1100056

Fév
19
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Fév 19 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Fév
24
dim
VOYAGER, texte Iris Laurent, mise en scène Titiane Barthel @ Théâtre la Croisée des Chemins
Fév 24 @ 18 h 30 min – 19 h 45 min
Roxane

Roxane Malouine Ronot, factrice de masques

Titiane

Titiane Barthel, metteuse en scène

P1100072

VOYAGER

P1100056

Fév
26
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Fév 26 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mar
3
dim
VOYAGER, texte Iris Laurent, mise en scène Titiane Barthel @ Théâtre la Croisée des Chemins
Mar 3 @ 18 h 30 min – 19 h 45 min
Roxane

Roxane Malouine Ronot, factrice de masques

Titiane

Titiane Barthel, metteuse en scène

P1100072

VOYAGER

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Mar
5
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Mar 5 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mar
10
dim
VOYAGER, texte Iris Laurent, mise en scène Titiane Barthel @ Théâtre la Croisée des Chemins
Mar 10 @ 18 h 30 min – 19 h 45 min
Roxane

Roxane Malouine Ronot, factrice de masques

Titiane

Titiane Barthel, metteuse en scène

P1100072

VOYAGER

P1100056

Mar
12
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Mar 12 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mar
19
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Mar 19 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mar
23
sam
Médée, le retour ! @ Centre de Ressources du Mouffetard
Mar 23 @ 14 h 00 min – 17 h 00 min

L’association des Créateurs de Masques vous propose de revenir sur la rencontre scénique autour du personnage de Médée qu’elle a organisée le 10 novembre dernier, en  prenant le temps  d’examiner les atouts apportés par chaque contribution. Pourquoi utiliser un masque pour incarner Médée et quel type de masques ? Y-a-t-il une spécificité du « masque au féminin » ? La parole et le masque et quelle place accorder au texte ? À la musique ? Quelles solutions les praticiens ont-ils mis en œuvre pour incarner Médée sur scène au moyen du masque ? Sans oublier les rapprochements possibles avec l’art de la marionnette… De 14h à 17h, avec les vidéos tournées sur place et les masques apportés par les participants du 10 novembre, nous aurons l’opportunité d’échanger et d’approfondir toutes ces questions.

 

Cette après-midi sera aussi la première concrétisation du nouveau partenariat entre l’Association des Créateurs de Masques et Le Mouffetard, théâtre des arts de la marionnette, qui nous propose à cette occasion d’aller déguster ensuite à 17h dans la grande salle le nouveau spectacle de Mathieu Enderlin Trace.s, au tarif préférentiel pour les membres de l’association de 8€ la place !

 

 

Contact : Morgan Dussart, 01 84 79 11 51, ressources@lemouffetard.com

 

 

 

www.lemouffetard.com

www.lescreateursdemasques.fr

Mar
26
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Mar 26 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Avr
2
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Avr 2 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Avr
9
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Avr 9 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Avr
16
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Avr 16 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Avr
23
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Avr 23 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Avr
30
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Avr 30 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mai
7
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Mai 7 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mai
14
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Mai 14 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mai
21
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Mai 21 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Mai
28
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Mai 28 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Juin
4
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Juin 4 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Juin
11
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Juin 11 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Juin
18
mar
Atelier théâtre : masque, mouvement @ Fil Rouge
Juin 18 @ 19 h 30 min – 22 h 30 min

Atelierforian-stage-masques-commediaDans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.

 

Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.

 

Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.

 

Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.

 

Infos pratiques :

L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 2 octobre 2018 au 18 juin 2018, à Paris.

 

Tarifs (janvier à juin) :
financement individuel : 500€
financement AFDAS et OPCA : 650€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 400€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

 

L’atelier est dirigé par Patrick Forian.

 

Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.

Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Juin
24
lun
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte @ Fil Rouge
Juin 24 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte

du 24 au 29 juin 2019

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte.

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte.

 

Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.

 

Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture corporelle, la gestuelle les mouvements scéniques.

 

Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

Atelierforian

Atelier Théâtre Patrick Forian

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au 29 juin 2019.
Le stage a lieu au Fil Rouge Paris 13ème.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Juin
25
mar
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte @ Fil Rouge
Juin 25 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte

du 24 au 29 juin 2019

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte.

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte.

 

Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.

 

Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture corporelle, la gestuelle les mouvements scéniques.

 

Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

Atelierforian

Atelier Théâtre Patrick Forian

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au 29 juin 2019.
Le stage a lieu au Fil Rouge Paris 13ème.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Juin
26
mer
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte @ Fil Rouge
Juin 26 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte

du 24 au 29 juin 2019

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte.

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte.

 

Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.

 

Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture corporelle, la gestuelle les mouvements scéniques.

 

Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

Atelierforian

Atelier Théâtre Patrick Forian

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au 29 juin 2019.
Le stage a lieu au Fil Rouge Paris 13ème.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Juin
27
jeu
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte @ Fil Rouge
Juin 27 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte

du 24 au 29 juin 2019

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte.

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte.

 

Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.

 

Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture corporelle, la gestuelle les mouvements scéniques.

 

Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

Atelierforian

Atelier Théâtre Patrick Forian

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au 29 juin 2019.
Le stage a lieu au Fil Rouge Paris 13ème.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Juin
28
ven
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte @ Fil Rouge
Juin 28 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte

du 24 au 29 juin 2019

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte.

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte.

 

Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.

 

Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture corporelle, la gestuelle les mouvements scéniques.

 

Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

Atelierforian

Atelier Théâtre Patrick Forian

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au 29 juin 2019.
Le stage a lieu au Fil Rouge Paris 13ème.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Juin
29
sam
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte @ Fil Rouge
Juin 29 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min

Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte

du 24 au 29 juin 2019

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte.

 

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte.

 

Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.

 

Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture corporelle, la gestuelle les mouvements scéniques.

 

Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

 

Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu, dans la construction et l’interprétation de personnage.

Atelierforian

Atelier Théâtre Patrick Forian

Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au 29 juin 2019.
Le stage a lieu au Fil Rouge Paris 13ème.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

 

Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

 

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Juil
4
jeu
Stage juillet Muyard
Juil 4 @ 16 h 00 min – Juil 13 @ 17 h 00 min
Je me réjouis de vous informer de la tenue d’un Master Class International, animé par Johanne Benoît et moi, et qui aura lieu à Montréal (Qc) ce mois de juillet 2019.
 “Aujourd’hui le masque ? “ : une exploration contemporaine des ressources du jeu masqué à travers la création d’un personnage et création de son masque en cuir… en lui donnant vie.

Pamphlet recto jpg.jpg
 Serait-il possible de faire passer l’information à tous les “Créateurs de Masques” ?
Je vous en remercie d’avance.
Au plaisir de se rencontrer sous d’autres cieux !
En effet, je vois passer les annonces de vos activités toutes intéressantes et stimulantes.
Et je souhaite vraiment qu’un de ces jours, cela coïncide avec un de mes passages en France ?
En attendant, je vous souhaite un très beau colloque les 10 et 11 avril prochains.
Cordialement
Marie
Marie Muyard 
001-514-443-0671
Juil
6
sam
Rencontres autour des Arts du Masque Avignon OFF
Juil 6 @ 14 h 00 min – Juil 27 @ 15 h 30 min
Nov
17
dim
Le masque et l’animal @ Mouffetard Théâtre des arts de la marionnette
Nov 17 @ 14 h 00 min – 19 h 00 min
Une fois par an, les Créateurs de Masques vous donnent rendez-vous pour leurs Rencontres.

 

Le 17 novembre, au Mouffetard, à Paris, c’est sur le thème “le masque et l’animal” que nous nous retrouverons.

 

De 14h à 19h, se succéderont des intervenants et des scènes masquées donnant lieu à des échanges entre les facteurs de masques, les comédiens, les metteurs en scène, et vous-mêmes pour s’interroger sur les liens étroits entre animalité et corps masqué.

 

Le Programme

Il est encore possible, jusqu’au 15, de vous inscrire si vous voulez faire un essai scénique de masque animal (mis à disposition par les créateurs) le jour même.
Les comédiens auront deux heures dans la matinée pour se familiariser avec le masque. Si vous êtes intéressé écrivez-nous à lescreateursdemasques@yahoo.fr pour plus de détails.

Pour venir comme spectateur: ça commence le 17 novembre à 14 h

Au Mouffetard
Théâtre des arts de la marionnette
73 rue Mouffetard 75005 Paris
Mº 7 – Place Monge ou Mº 10 – Cardinal Lemoine

Réservation:
Participation aux frais: 3€ ci-dessous ou sur le site en lien; 5€ sur place ; gratuit pour les membres de l’association  (Adhésion 20€ par an)

Réservation possible ci-dessous ou via ce lien

Propulsé par HelloAsso
Avr
12
lun
Stage “Du masque à la marionnette… Les Figures du Masque” au TMN du 12 au 30 avril 2021 @ TMN
Avr 12 – Avr 30 Jour entier
Nov
1
lun
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – Automne 2021 @ AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle)
Nov 1 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min
atelierforian stage jeu masqué Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte.

Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte. Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.

Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture, la gestuelle et les mouvements scéniques.

Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Ce genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant des rapports sociaux qui traversent les époques. Humour, improvisation, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments majeurs de cet art qui a imprégné nos traditions. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Les différents langages du geste étudiés durant le stage permettront, de développer les capacités d’interprétation de chacun, de comprendre les postures archétypales véhiculées par ces traditions théâtrales, afin de restituer des comportements universels avec clarté pour le public.

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du 1er au 6 novembre 2021
Le stage a lieu à L’AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle) 17 Rue Anatole France, 78000 Versailles.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Nov
2
mar
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – Automne 2021 @ AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle)
Nov 2 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min
atelierforian stage jeu masqué Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte.

Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte. Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.

Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture, la gestuelle et les mouvements scéniques.

Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Ce genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant des rapports sociaux qui traversent les époques. Humour, improvisation, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments majeurs de cet art qui a imprégné nos traditions. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Les différents langages du geste étudiés durant le stage permettront, de développer les capacités d’interprétation de chacun, de comprendre les postures archétypales véhiculées par ces traditions théâtrales, afin de restituer des comportements universels avec clarté pour le public.

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du 1er au 6 novembre 2021
Le stage a lieu à L’AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle) 17 Rue Anatole France, 78000 Versailles.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Nov
3
mer
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – Automne 2021 @ AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle)
Nov 3 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min
atelierforian stage jeu masqué Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte.

Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte. Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.

Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture, la gestuelle et les mouvements scéniques.

Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Ce genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant des rapports sociaux qui traversent les époques. Humour, improvisation, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments majeurs de cet art qui a imprégné nos traditions. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Les différents langages du geste étudiés durant le stage permettront, de développer les capacités d’interprétation de chacun, de comprendre les postures archétypales véhiculées par ces traditions théâtrales, afin de restituer des comportements universels avec clarté pour le public.

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du 1er au 6 novembre 2021
Le stage a lieu à L’AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle) 17 Rue Anatole France, 78000 Versailles.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Nov
4
jeu
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – Automne 2021 @ AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle)
Nov 4 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min
atelierforian stage jeu masqué Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte.

Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte. Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.

Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture, la gestuelle et les mouvements scéniques.

Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Ce genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant des rapports sociaux qui traversent les époques. Humour, improvisation, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments majeurs de cet art qui a imprégné nos traditions. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Les différents langages du geste étudiés durant le stage permettront, de développer les capacités d’interprétation de chacun, de comprendre les postures archétypales véhiculées par ces traditions théâtrales, afin de restituer des comportements universels avec clarté pour le public.

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du 1er au 6 novembre 2021
Le stage a lieu à L’AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle) 17 Rue Anatole France, 78000 Versailles.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Nov
5
ven
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – Automne 2021 @ AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle)
Nov 5 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min
atelierforian stage jeu masqué Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte.

Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte. Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.

Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture, la gestuelle et les mouvements scéniques.

Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Ce genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant des rapports sociaux qui traversent les époques. Humour, improvisation, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments majeurs de cet art qui a imprégné nos traditions. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Les différents langages du geste étudiés durant le stage permettront, de développer les capacités d’interprétation de chacun, de comprendre les postures archétypales véhiculées par ces traditions théâtrales, afin de restituer des comportements universels avec clarté pour le public.

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du 1er au 6 novembre 2021
Le stage a lieu à L’AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle) 17 Rue Anatole France, 78000 Versailles.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Nov
6
sam
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte – Automne 2021 @ AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle)
Nov 6 @ 10 h 00 min – 17 h 00 min
atelierforian stage jeu masqué Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte.

Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

 

Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte. Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.

Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.

Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture, la gestuelle et les mouvements scéniques.

Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Ce genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant des rapports sociaux qui traversent les époques. Humour, improvisation, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments majeurs de cet art qui a imprégné nos traditions. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.

Les différents langages du geste étudiés durant le stage permettront, de développer les capacités d’interprétation de chacun, de comprendre les postures archétypales véhiculées par ces traditions théâtrales, afin de restituer des comportements universels avec clarté pour le public.

 

Infos pratiques :
Le stage a lieu du 1er au 6 novembre 2021
Le stage a lieu à L’AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle) 17 Rue Anatole France, 78000 Versailles.

Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h

Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.

Renseignements et inscriptions :

tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com

Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.

Nov
15
lun
Visuelles #6, Rencontres autour du masque et arts associés… au féminin! @ La Dynamo et La Base, Malraux
Nov 15 – Nov 21 Jour entier


Rencontre autour du masque et des arts associés … au féminin !

La Cie Théâtre Transformations organise une rencontre pour promouvoir l’art du masque – et métiers associés – au féminin. Cet événement a pour objectifs de mettre en valeur d’une part la spécificité de l’art du masque et des arts associés – marionnettes, théâtre d’objets, théâtre visuel, clown… – et d’autre part de valoriser le travail des femmes dans la culture, de la création jusqu’à la production.

 

Nous constatons toujours que ces 2 aspects de la culture – l’art du masque et l’art au féminin – sont insuffisamment reconnus aussi bien auprès du grand public que des institutions. Nous avons donc pour ambition de créer un événement qui contribue d’une part à montrer ce manque de reconnaissance des femmes et du masque dans la culture et d’autre part à les revaloriser.

 

Spectacles, ateliers, exposition et deux journées professionnelles :

Journée professionnelle – education et structures – mercredi 17 novembre

Journée professionnelle – artistes – vendredi 19 novembre

 

Oct
7
ven
“ANAK BALI ou comment j’ai appris à danser le Topèng” @ Théâtre Marie-Jeanne
Oct 7 @ 20 h 30 min – Oct 8 @ 22 h 00 min

Les 7 et 8 Octobre à 20h30 
au Théâtre Marie-Jeanne, 56 rue Berlioz, 13006 Marseille
Réservations uniquement sur le site du théâtre: https://www.theatre-mariejeanne.com/

ANAK BALI ou comment j’ai appris à danser le Topeng

Voyage Initiatique – Théâtre – Danse – Masques Balinais

Solo Théâtral – 1h15

Écrit, mis en scène, interprété par Joanna Belloni.

Collaboration mise en scène et écriture : Apolline Roy

Regard chorégraphique / Voix : Elisabeth Cecchi

Masques : Pak Kadek Juliana et Pak Nyoman Juala

Costumes: Mireille Doering-Born / Putu Leeyonk

Compagnie Topèng (Théâtre Voyageur)

www.compagnietopeng.fr

 

Le spectacle : Comment une culture que nous ne connaissons pas peut-elle nous interpeller intimement? Grâce au théâtre, des personnes de cultures différentes se rencontrent, qui n’auraient pas, sans ce lien, eu l’occasion de s’inviter pour le thé. Ce que chacun cherche dans le théâtre, peut être très varié. Un lien à une culture, un moment de communication avec des forces qui nous échappent, un lien avec une source vitale, un moyen d’équilibrer notre vision du monde ou de la questionner. ANAK BALI raconte, au travers du voyage initiatique d’ANA, comment le théâtre balinais est à la fois un artisanat, une tradition et un art mystique. Une passerelle se tisse entre quatre mondes: l’occident, l’orient, le visible et l’invisible.

Oct
8
sam
“ANAK BALI ou comment j’ai appris à danser le Topèng” @ Théâtre Marie-Jeanne
Oct 8 @ 20 h 30 min – Oct 9 @ 22 h 00 min

Les 7 et 8 Octobre à 20h30 
au Théâtre Marie-Jeanne, 56 rue Berlioz, 13006 Marseille
Réservations uniquement sur le site du théâtre: https://www.theatre-mariejeanne.com/

ANAK BALI ou comment j’ai appris à danser le Topeng

Voyage Initiatique – Théâtre – Danse – Masques Balinais

Solo Théâtral – 1h15

Écrit, mis en scène, interprété par Joanna Belloni.

Collaboration mise en scène et écriture : Apolline Roy

Regard chorégraphique / Voix : Elisabeth Cecchi

Masques : Pak Kadek Juliana et Pak Nyoman Juala

Costumes: Mireille Doering-Born / Putu Leeyonk

Compagnie Topèng (Théâtre Voyageur)

www.compagnietopeng.fr

 

Le spectacle : Comment une culture que nous ne connaissons pas peut-elle nous interpeller intimement? Grâce au théâtre, des personnes de cultures différentes se rencontrent, qui n’auraient pas, sans ce lien, eu l’occasion de s’inviter pour le thé. Ce que chacun cherche dans le théâtre, peut être très varié. Un lien à une culture, un moment de communication avec des forces qui nous échappent, un lien avec une source vitale, un moyen d’équilibrer notre vision du monde ou de la questionner. ANAK BALI raconte, au travers du voyage initiatique d’ANA, comment le théâtre balinais est à la fois un artisanat, une tradition et un art mystique. Une passerelle se tisse entre quatre mondes: l’occident, l’orient, le visible et l’invisible.

Oct
21
ven
Masques – De l’atelier à la scène @ Théâtre Mouffetard
Oct 21 @ 19 h 30 min – Oct 22 @ 21 h 00 min

Au spectacle, le masque n’est pas un accessoire, il définit le personnage. Mais comment le fabrique-t-on ? Comment se transmet ce savoir-faire ? Quelles incidences ont, sur le jeu, les formes et matières ?

Les Rencontres des Créateurs de Masques vous font pousser la porte d’ateliers de facteurs de masques, grâce à des interventions et présentations de masques en jeu.

 

En complément, une parade masquée aura lieu samedi 22 à 13h30 rue du Mouffetard.

 

Et une exposition sur les matières du masque restera dans l’espace du Mouffetard du 21 octobre au 4 novembre 2022. L’exposition est gratuite et accessible aux heures d’ouverture du théâtre: du mardi au samedi de 14h30 à 19h.

 

Horaires :

Vendredi 21 octobre 19h30 à 22h

Samedi 22 octobre 15h à 21h

Parade masquée à 13h30

 

  • Tarifs :

Réservation par Hello Asso : pass deux jours : 12€

Sur place, tarif par journée : Vendredi soir : 7€ et Samedi toute la journée 10€, uniquement en espèces.

Gratuité pour les adhérents des créateurs de masques et abonnés du Mouffetard.

Lien adhésion à l’association 2022-2023

 

  • Exposition:

du 21 octobre au 6 novembre

accès libre aux horaires d’ouverture du théâtre (du mardi au samedi de 14h30 à 19h)

 

  • Pré-programme (sera complété au fur et à mesure des confirmations d’intervenants)

 

VENDREDI 21 OCTOBRE 22

19h30 – 22h

*  Hommage à Jean-Marie Binoche

*  Thématique TRANSMISSION de la fabrication de masques :

Avec Laurette Burgholzer, Jürg Eidenbenz, Patricia Gattepaille, Candice Moise, Emmanuelle Mouque-Raggi, Stefano Perocco
Modération: Giulia Filacanapa

 

SAMEDI 22 OCTOBRE 22

13h30 – 14h30
* Parade masquée dans le bas de la rue du Mouffetard.

Avec la participation de la clique Birewegge du carnaval de Bâle.

 

15h – 21h

* Présentation de masques au carnaval de Bâle, Clique des Birewegge

* Présentation de Loïc Nébreda, facteur de masques

* Table ronde, thématique FABRICATION du masque pour la scène, techniques, matières et collaboration :

Avec : Marine Donadoni, Alban Lebrun, Loïc Nébréda, Stefano Perocco, Claude Roche, Lydia Sevette
Modération: Candice Moise

* improvisations masquées, l’impact du masque sur le comédien.

* Présentation vidéo de jeunes chercheurs sur les masques scéniques

* Table ronde: thématique MÉTIER du facteur de masques:

Avec Chloé Cassagnes, Sylvie Pérault, Lydia Sevette
Modération : Alaric Chagnard

* Impromptus au plateau, tout au long de la journée :
Avec : ensemble Xenos, Lydia Sevette, les Birewegge du carnaval de Bâle.

Et bien d’autres surprises.

 

Merci à notre partenaire, le Mouffetard centre national de la marionnette, pour leur accueil.

 

Au Mouffetard

73 rue Mouffetard

75005 Paris

Oct
24
lun
STAGE 20h – Topèng – Masques Balinais @ Théâtre Marie-Jeanne
Oct 24 @ 14 h 00 min – Oct 28 @ 18 h 00 min

Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.

A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.

Contenu:

Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.

Objectif:

Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.

Oct
25
mar
STAGE 20h – Topèng – Masques Balinais @ Théâtre Marie-Jeanne
Oct 25 @ 14 h 00 min – Oct 29 @ 18 h 00 min

Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.

A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.

Contenu:

Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.

Objectif:

Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.

Oct
26
mer
STAGE 20h – Topèng – Masques Balinais @ Théâtre Marie-Jeanne
Oct 26 @ 14 h 00 min – Oct 30 @ 17 h 00 min

Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.

A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.

Contenu:

Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.

Objectif:

Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.

Oct
27
jeu
STAGE 20h – Topèng – Masques Balinais @ Théâtre Marie-Jeanne
Oct 27 @ 14 h 00 min – Oct 31 @ 17 h 00 min

Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.

A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.

Contenu:

Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.

Objectif:

Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.

Oct
28
ven
STAGE 20h – Topèng – Masques Balinais @ Théâtre Marie-Jeanne
Oct 28 @ 14 h 00 min – Nov 1 @ 17 h 00 min

Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.

A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.

Contenu:

Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.

Objectif:

Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.

Fév
20
lun
STAGE 20h – Topèng – Masques Balinais @ Atelier Sevin-Doering
Fév 20 @ 14 h 00 min – Fév 24 @ 18 h 00 min

Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.

A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.

Contenu:

Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.

Objectif:

Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.

Fév
21
mar
STAGE 20h – Topèng – Masques Balinais @ Atelier Sevin-Doering
Fév 21 @ 14 h 00 min – Fév 25 @ 18 h 00 min

Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.

A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.

Contenu:

Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.

Objectif:

Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.

Fév
22
mer
STAGE 20h – Topèng – Masques Balinais @ Atelier Sevin-Doering
Fév 22 @ 14 h 00 min – Fév 26 @ 18 h 00 min

Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.

A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.

Contenu:

Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.

Objectif:

Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.

Fév
23
jeu
STAGE 20h – Topèng – Masques Balinais @ Atelier Sevin-Doering
Fév 23 @ 14 h 00 min – Fév 27 @ 18 h 00 min

Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.

A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.

Contenu:

Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.

Objectif:

Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.

Fév
24
ven
STAGE 20h – Topèng – Masques Balinais @ Atelier Sevin-Doering
Fév 24 @ 14 h 00 min – Fév 28 @ 18 h 00 min

Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.

A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.

Contenu:

Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.

Objectif:

Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.