Retrouvez ici les événements liés au masque: spectacles, expositions, conférences, stages, etc
Initiés
bassin du Congo
Les initiations représentent des étapes déterminantes dans la vie des êtres humains. Elles scandent l’existence sans possibilité de retour en arrière : elles impliquent une transformation définitive. En Afrique, elles sont souvent orchestrées par les sociétés qui en font des passages obligés pour accéder à une position particulière. Les plus connues concernent la transition vers le monde des adultes, mais les rituels qui accompagnent la naissance, la mort ou d’autres changements de statut en font également partie. Elles étaient autrefois habituelles en Afrique centrale. Aujourd’hui, elles disparaissent progressivement ou perdent leur implacable rigueur. Elles résistent mal aux exigences de la vie contemporaine, aux rythmes scolaires, aux religions importées, à l’exploitation économique, à l’instabilité politique et aux pressions normatives de la mondialisation.
Initiés
Masques de Romuald Hazoumè
Les masques sont des agents incontournables dans presque toutes les initiations : ils inquiètent, ils enseignent, ils protègent, ils infligent des épreuves, ils dévoilent leurs secrets et participent activement à la quête identitaire.
Ceux de Romuald Hazoumè s’inscrivent admirablement bien dans le bouillonnement créateur des grandes transformations, générant surprises et interrogations. Ses oeuvres sont aussi le résultat d’un processus initiatique, celui qui a mené cet artiste béninois, aujourd’hui célèbre, à interroger son rôle et à explorer de nouvelles pistes de réflexion sur la société de consommation : le gaspillage révoltant de l’Occident et les enjeux de la récupération en Afrique. Lui-même a évolué dans un milieu où le christianisme se frottait aux rites du vaudou béninois, s’en imprégnait, s’y mêlait. Il observe avec humour, mais sans aucune condescendance, le choc de cultures dont il éprouve les limites par le biais de sa démarche artistique. Ses masques, bien évidemment, rappellent ceux des initiations africaines, mais ils évoquent aussi ceux pour lesquels l’Occident conçoit un engouement suspect et, parce qu’ils sont bidons au sens propre et figuré, ils nous renvoient nos contradictions, nos questionnements sur l’authenticité, notre dévotion pour l’Art et ses manifestations.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
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Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
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Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
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MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
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Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
L’Espace Culturel des Arts du Masque accueille Frédéric Tellier pour un workshop de 2 jours d’intitation au topeng – théâtre dansé et masqué de Bali. L’occasion de faire se rencontrer différents acteurs du théâtre et de la danse autour de cette pratique ancestrale balinaise.
Né il y a environ 500 ans, le topeng est l’une des grandes traditions de théâtre dansé et masqué de Bali. Ici se perpétuent des techniques de port du masque et une approche du jeu de l’acteur masqué qui se réfère à un vocabulaire gestuel précis et maîtrisé.
Diplômé de l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (Paris) et titulaire du diplôme d’Etat d’Enseignement du Théâtre, Frédéric Tellier a été initié au topeng par Cristina W. Formaggia dès 2002 puis, à partir de 2008, il a poursuivi son apprentissage auprès de I Made Karyana, l’un des jeunes danseurs balinais les plus prometteurs de la nouvelle génération.
LE PROGRAMME
L’enseignement dispensé sera conforme à la tradition classique balinaise mais en tâchant de transmettre également par l’analyse systématique du mouvement. Le processus de travail doit conduire les stagiaires à découvrir le jeu masqué sous deux angles principaux. D’une part, une approche technique et pratique des bases du topeng. D’autre part, un travail d’imprégnation chorégraphique : apprentissage du topeng keras (masque du 1er ministre).
LES OBJECTIFS
Découvrir les techniques de port du masque et les modes de travail hérités d’une pratique ancestrale lointaine, conduire de la prise de conscience du mouvement à la maîtrise d’un enchaînement, faire l’expérience de la liberté dans le cadre, favoriser la mise à distance et le questionnement de nos propres habitudes, interroger l’approche du rôle selon des processus conscients.
Cet atelier-découverte du topeng est ouvert aux comédiéns et/ou danseurs ayant une pratique professionnelle de la scène ou étudiants en voie de professionnalisation. Il n’est cependant pas nécessaire d’avoir une pratique spécifique de la danse ou du jeu masqué : des amateurs éclairés peuvent participer à ces deux jours d’initation principalement consacrée à l’apprentissage des postures et enchaînement chorégraphique. Une disponibilité et endurance physiques sont malgré tout requises.
samedi 11 et dimanche 12 février 2017 de 10h00 à 17h00 – au 32, rue de la Solidarité 75019 PARIS – www.varsorio.com / tarif : 55e coût pédagogique + 20e adhésion annuelle à cie varsorio
L’Espace Culturel des Arts du Masque accueille Frédéric Tellier pour un workshop de 2 jours d’intitation au topeng – théâtre dansé et masqué de Bali. L’occasion de faire se rencontrer différents acteurs du théâtre et de la danse autour de cette pratique ancestrale balinaise.
Né il y a environ 500 ans, le topeng est l’une des grandes traditions de théâtre dansé et masqué de Bali. Ici se perpétuent des techniques de port du masque et une approche du jeu de l’acteur masqué qui se réfère à un vocabulaire gestuel précis et maîtrisé.
Diplômé de l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (Paris) et titulaire du diplôme d’Etat d’Enseignement du Théâtre, Frédéric Tellier a été initié au topeng par Cristina W. Formaggia dès 2002 puis, à partir de 2008, il a poursuivi son apprentissage auprès de I Made Karyana, l’un des jeunes danseurs balinais les plus prometteurs de la nouvelle génération.
LE PROGRAMME
L’enseignement dispensé sera conforme à la tradition classique balinaise mais en tâchant de transmettre également par l’analyse systématique du mouvement. Le processus de travail doit conduire les stagiaires à découvrir le jeu masqué sous deux angles principaux. D’une part, une approche technique et pratique des bases du topeng. D’autre part, un travail d’imprégnation chorégraphique : apprentissage du topeng keras (masque du 1er ministre).
LES OBJECTIFS
Découvrir les techniques de port du masque et les modes de travail hérités d’une pratique ancestrale lointaine, conduire de la prise de conscience du mouvement à la maîtrise d’un enchaînement, faire l’expérience de la liberté dans le cadre, favoriser la mise à distance et le questionnement de nos propres habitudes, interroger l’approche du rôle selon des processus conscients.
Cet atelier-découverte du topeng est ouvert aux comédiéns et/ou danseurs ayant une pratique professionnelle de la scène ou étudiants en voie de professionnalisation. Il n’est cependant pas nécessaire d’avoir une pratique spécifique de la danse ou du jeu masqué : des amateurs éclairés peuvent participer à ces deux jours d’initation principalement consacrée à l’apprentissage des postures et enchaînement chorégraphique. Une disponibilité et endurance physiques sont malgré tout requises.
samedi 11 et dimanche 12 février 2017 de 10h00 à 17h00 – au 32, rue de la Solidarité 75019 PARIS – www.varsorio.com / tarif : 55e coût pédagogique + 20e adhésion annuelle à cie varsorio
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte
Personnages et canevas
du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant à Paris
La commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.
Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.
Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.
Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.
Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : atelierforian
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte
Personnages et canevas
du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant à Paris
La commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.
Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.
Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.
Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.
Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : atelierforian
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte
Personnages et canevas
du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant à Paris
La commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.
Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.
Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.
Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.
Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : atelierforian
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte
Personnages et canevas
du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant à Paris
La commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.
Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.
Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.
Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.
Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : atelierforian
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte
Personnages et canevas
du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant à Paris
La commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.
Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.
Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.
Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.
Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : atelierforian
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte
Personnages et canevas
du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant à Paris
La commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.
Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.
Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.
Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.
Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : atelierforian
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.
