Retrouvez ici les événements liés au masque: spectacles, expositions, conférences, stages, etc
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Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte.
Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. |
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte. Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.
Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture, la gestuelle et les mouvements scéniques.
Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Ce genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant des rapports sociaux qui traversent les époques. Humour, improvisation, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments majeurs de cet art qui a imprégné nos traditions. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Les différents langages du geste étudiés durant le stage permettront, de développer les capacités d’interprétation de chacun, de comprendre les postures archétypales véhiculées par ces traditions théâtrales, afin de restituer des comportements universels avec clarté pour le public.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 1er au 6 novembre 2021
Le stage a lieu à L’AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle) 17 Rue Anatole France, 78000 Versailles.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.
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Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte.
Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. |
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte. Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.
Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture, la gestuelle et les mouvements scéniques.
Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Ce genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant des rapports sociaux qui traversent les époques. Humour, improvisation, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments majeurs de cet art qui a imprégné nos traditions. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Les différents langages du geste étudiés durant le stage permettront, de développer les capacités d’interprétation de chacun, de comprendre les postures archétypales véhiculées par ces traditions théâtrales, afin de restituer des comportements universels avec clarté pour le public.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 1er au 6 novembre 2021
Le stage a lieu à L’AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle) 17 Rue Anatole France, 78000 Versailles.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.
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Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. |
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte. Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.
Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture, la gestuelle et les mouvements scéniques.
Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Ce genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant des rapports sociaux qui traversent les époques. Humour, improvisation, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments majeurs de cet art qui a imprégné nos traditions. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Les différents langages du geste étudiés durant le stage permettront, de développer les capacités d’interprétation de chacun, de comprendre les postures archétypales véhiculées par ces traditions théâtrales, afin de restituer des comportements universels avec clarté pour le public.
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Le stage a lieu du 1er au 6 novembre 2021
Le stage a lieu à L’AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle) 17 Rue Anatole France, 78000 Versailles.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
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Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
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Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.
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Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. |
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte. Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.
Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture, la gestuelle et les mouvements scéniques.
Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Ce genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant des rapports sociaux qui traversent les époques. Humour, improvisation, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments majeurs de cet art qui a imprégné nos traditions. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Les différents langages du geste étudiés durant le stage permettront, de développer les capacités d’interprétation de chacun, de comprendre les postures archétypales véhiculées par ces traditions théâtrales, afin de restituer des comportements universels avec clarté pour le public.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 1er au 6 novembre 2021
Le stage a lieu à L’AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle) 17 Rue Anatole France, 78000 Versailles.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
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Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.
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Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. |
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte. Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.
Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture, la gestuelle et les mouvements scéniques.
Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Ce genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant des rapports sociaux qui traversent les époques. Humour, improvisation, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments majeurs de cet art qui a imprégné nos traditions. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Les différents langages du geste étudiés durant le stage permettront, de développer les capacités d’interprétation de chacun, de comprendre les postures archétypales véhiculées par ces traditions théâtrales, afin de restituer des comportements universels avec clarté pour le public.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 1er au 6 novembre 2021
Le stage a lieu à L’AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle) 17 Rue Anatole France, 78000 Versailles.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
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Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
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Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.
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Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en découvrant plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte. Il est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs et les masques de la commedia dell’arte. Vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention.
Vous découvrirez une gamme de masques expressifs entiers. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Vous apprendrez à transcrire le caractère d’un masque par la posture, la gestuelle et les mouvements scéniques.
Puis vous utiliserez des demi-masques comme ceux de la commedia dell’arte. Ce genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant des rapports sociaux qui traversent les époques. Humour, improvisation, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments majeurs de cet art qui a imprégné nos traditions. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Les différents langages du geste étudiés durant le stage permettront, de développer les capacités d’interprétation de chacun, de comprendre les postures archétypales véhiculées par ces traditions théâtrales, afin de restituer des comportements universels avec clarté pour le public.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 1er au 6 novembre 2021
Le stage a lieu à L’AIDAS (Académie Internationale des Arts du Spectacle) 17 Rue Anatole France, 78000 Versailles.
Horaires :
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Tarifs :
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Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
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Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations dirigées par Patrick Forian visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.
Rencontre autour du masque et des arts associés … au féminin !
La Cie Théâtre Transformations organise une rencontre pour promouvoir l’art du masque – et métiers associés – au féminin. Cet événement a pour objectifs de mettre en valeur d’une part la spécificité de l’art du masque et des arts associés – marionnettes, théâtre d’objets, théâtre visuel, clown… – et d’autre part de valoriser le travail des femmes dans la culture, de la création jusqu’à la production.
Nous constatons toujours que ces 2 aspects de la culture – l’art du masque et l’art au féminin – sont insuffisamment reconnus aussi bien auprès du grand public que des institutions. Nous avons donc pour ambition de créer un événement qui contribue d’une part à montrer ce manque de reconnaissance des femmes et du masque dans la culture et d’autre part à les revaloriser.
Spectacles, ateliers, exposition et deux journées professionnelles :
Journée professionnelle – education et structures – mercredi 17 novembre
Journée professionnelle – artistes – vendredi 19 novembre
Au spectacle, le masque n’est pas un accessoire, il définit le personnage. Mais comment le fabrique-t-on ? Comment se transmet ce savoir-faire ? Quelles incidences ont, sur le jeu, les formes et matières ?
Les Rencontres des Créateurs de Masques vous font pousser la porte d’ateliers de facteurs de masques, grâce à des interventions et présentations de masques en jeu.
En complément, une parade masquée aura lieu samedi 22 à 13h30 rue du Mouffetard.
Et une exposition sur les matières du masque restera dans l’espace du Mouffetard du 21 octobre au 4 novembre 2022. L’exposition est gratuite et accessible aux heures d’ouverture du théâtre: du mardi au samedi de 14h30 à 19h.
Horaires :
Vendredi 21 octobre 19h30 à 22h
Samedi 22 octobre 15h à 21h
Parade masquée à 13h30
- Tarifs :
Réservation par Hello Asso : pass deux jours : 12€
Sur place, tarif par journée : Vendredi soir : 7€ et Samedi toute la journée 10€, uniquement en espèces.
Gratuité pour les adhérents des créateurs de masques et abonnés du Mouffetard.
Lien adhésion à l’association 2022-2023
- Exposition:
du 21 octobre au 6 novembre
accès libre aux horaires d’ouverture du théâtre (du mardi au samedi de 14h30 à 19h)
- Pré-programme (sera complété au fur et à mesure des confirmations d’intervenants)
VENDREDI 21 OCTOBRE 22
19h30 – 22h
* Hommage à Jean-Marie Binoche
* Thématique TRANSMISSION de la fabrication de masques :
Avec Laurette Burgholzer, Jürg Eidenbenz, Patricia Gattepaille, Candice Moise, Emmanuelle Mouque-Raggi, Stefano Perocco
Modération: Giulia Filacanapa
SAMEDI 22 OCTOBRE 22
13h30 – 14h30
* Parade masquée dans le bas de la rue du Mouffetard.
Avec la participation de la clique Birewegge du carnaval de Bâle.
15h – 21h
* Présentation de masques au carnaval de Bâle, Clique des Birewegge
* Présentation de Loïc Nébreda, facteur de masques
* Table ronde, thématique FABRICATION du masque pour la scène, techniques, matières et collaboration :
Avec : Marine Donadoni, Alban Lebrun, Loïc Nébréda, Stefano Perocco, Claude Roche, Lydia Sevette
Modération: Candice Moise
* improvisations masquées, l’impact du masque sur le comédien.
* Présentation vidéo de jeunes chercheurs sur les masques scéniques
* Table ronde: thématique MÉTIER du facteur de masques:
Avec Chloé Cassagnes, Sylvie Pérault, Lydia Sevette
Modération : Alaric Chagnard
* Impromptus au plateau, tout au long de la journée :
Avec : ensemble Xenos, Lydia Sevette, les Birewegge du carnaval de Bâle.
Et bien d’autres surprises.
Merci à notre partenaire, le Mouffetard centre national de la marionnette, pour leur accueil.
73 rue Mouffetard
75005 Paris
Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.
A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.
Contenu:
Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.
Objectif:
Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.
Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.
A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.
Contenu:
Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.
Objectif:
Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.
Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.
A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.
Contenu:
Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.
Objectif:
Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.
Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.
A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.
Contenu:
Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.
Objectif:
Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.
Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.
A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.
Contenu:
Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.
Objectif:
Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.
Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.
A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.
Contenu:
Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.
Objectif:
Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.
Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.
A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.
Contenu:
Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.
Objectif:
Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.
Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.
A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.
Contenu:
Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.
Objectif:
Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.
Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.
A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.
Contenu:
Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.
Objectif:
Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.
Aller à la découverte du Topèng, c’est rencontrer des architectures corporelles, des danses habitées, des gestuelles précises, des personnages hors-normes pour l’œil curieux de l’occidental…c’est aussi se familiariser avec le peuple Balinais à travers la représentations des personnages masqués qu’ils incarnent.
A Bali, l’acteur-danseur masqué développe ses capacités artistiques en apprenant à suivre et à “se mettre au service” des personnages sacrés qu’il “incarne” (incarner : mettre en chair, en corps). Le but avoué de ce stage et de s’inspirer des techniques et du rapport au jeu issue d’Asie afin de réussir à modifier et améliorer notre rapport au masque et au personnage. Expérimenter et découvrir des techniques de préparations physiques et mentales traditionnelles afin de s’exercer et de préparer le corps et l’esprit à suivre un masque, se fondre dans ses caractéristiques et servir le personnage. Le Topèng né il y a environ cinq cents ans en Indonésie appartient au répertoire du théâtre classique de Bali. Contrairement aux autres formes de théâtre dansé balinais qui s’inspirent des épopées indiennes du Mahâbhârata et du Râmâyana, le topèng raconte les histoires des « Babad », chroniques des royaumes de Bali.
Contenu:
Mise en condition corporelle : Training physique, assouplissement, tonicité, équilibre, énergie, dissociation, disponibilité. Apprentissage des bases du vocabulaire gestuel : Masculin et féminin, Keras et manis (vigoureux et doux), démarches, attitudes, positions, déplacements, regard du masque. Improvisations guidée : avec un demi masque Bondrès ou un masque plein Balinais.
Objectif:
Entrainer son corps à un nouveau langage. Développer sa conscience corporelle par un regard et entraînement minutieux. Comprendre, moduler et affiner son outil de travail. Développer son imaginaire et son rythme intérieur. Découvrir les personnages archétype du Topèng Balinais. Se mettre au service du masque à interpréter.