Retrouvez ici les événements liés au masque: spectacles, expositions, conférences, stages, etc
“Cendrillon S’en va-t-en Guerre” d’Anna Cottis.
Spectacle de Commedia dell’arte à 3 femmes.
La compagnie de Mystère Bouffe et Les Ouvriers de Joie.
Méchant
Spectacle des compagnies io théâtre et compagnie LES ELéménts DISPOnibles
CANDIDE à Altkirch
Entrée 13 € (10 € tarif réduit)
Préventes au service culturel de la Ville d’Altkirch
Mairie, BP 1011
68134 Altkirch cedex
culture@mairie-altkirch.fr
03 89 08 36 03
Candide, « un jeune homme qui avait le jugement assez droit et l’esprit le plus simple », se fait chasser du « château de Thundertentronck » pour un baiser à Cunégonde, la fille du Baron. Il se retrouve en fuite, rencontre la guerre, les prédicateurs d’Hollande, l’Inquisition au Portugal, l’Eldorado, l’esclavage et découvre les horreurs et toutes les injustices les plus atroces dans « le meilleur des mondes .
Avec quatre comédiens, trois musiciens, un décor dépouillé, costumes fantaisistes et une vingtaine de masques d’Etienne Champion cette œuvre nous raconte d’une façon moderne et dépoussiérée l’histoire de « Candide ». Par le biais du masque, d’un personnage narrateur, le spectateur voit vivre Candide, Cunégonde ou Dr Pangloss, les comédiens passent du Bon Jacques à Cacambo ou du soldat bulgare à la Vieille. L’univers musical, avec des ambiances et des chansons, nous fait voyager autour de la terre et nous embarque dans ce road-movie philosophique sous forme de voyage initiatique.
Rafaël Bianciotto.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
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Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
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Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
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Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
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Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Musique : Thomas BELLORINI
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Chorégraphie : Linda FAORO
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Du 5 juin au 27 septembre
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Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
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Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
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avec
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Musique : Thomas BELLORINI
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Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
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Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Maître d’armes : François ROSTAIN
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Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
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Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
Méchant
Spectacle des compagnies io théâtre et compagnie LES ELéménts DISPOnibles
Le clown est un personnage particulier. A l’apparition du cinéma au début du XXème siècle il quitte la piste du cirque pour rejoindre la scène du théâtre. Parent proche du fou du roi, du bouffon mais aussi du zanni, l’arlequin ou pierrot, le clown n’a ni passé ni futur. Avec nez rouge, ou sans, il vit dans l’instant présent et s’inscrit dans l’espace théâtral d’aujourd’hui avec sa propre dramaturgie. Pour tout comédien l’expérience d’incarner ce personnage est un défi extraordinaire où disponibilité, humilité et courage sont les mots d’ordre.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
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La tragédie la plus comique.
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Du 5 juin au 27 septembre
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Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Musique : Thomas BELLORINI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
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Musique : Thomas BELLORINI
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Maître d’armes : François ROSTAIN
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Du 5 juin au 27 septembre
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Chorégraphie : Linda FAORO
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Du 5 juin au 27 septembre
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
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Maître d’armes : François ROSTAIN
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Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
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Le clown est un personnage particulier. A l’apparition du cinéma au début du XXème siècle il quitte la piste du cirque pour rejoindre la scène du théâtre. Parent proche du fou du roi, du bouffon mais aussi du zanni, l’arlequin ou pierrot, le clown n’a ni passé ni futur. Avec nez rouge, ou sans, il vit dans l’instant présent et s’inscrit dans l’espace théâtral d’aujourd’hui avec sa propre dramaturgie. Pour tout comédien l’expérience d’incarner ce personnage est un défi extraordinaire où disponibilité, humilité et courage sont les mots d’ordre.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
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Costumes : Pauline ZURINI
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
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Maître d’armes : François ROSTAIN
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Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
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Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
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La tragédie la plus comique.
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Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
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Maître d’armes : François ROSTAIN
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Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
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Musique : Thomas BELLORINI
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Chorégraphie : Linda FAORO
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Mise en scène
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Du 5 juin au 27 septembre
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
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Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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La comédie la plus tragique.
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avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
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Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
“Cendrillon S’en va-t-en Guerre” d’Anna Cottis. Spectacle de Commedia dell’arte à 3 femmes. La compagnie de Mystère Bouffe et Les Ouvriers de Joie.
MASK & CLOWN TRAINING WORKSHOP
The renowned clown-master Rafael Bianciotto propose a Mask & Clown Training Workshop for limited number of participants in July 2014 @ Paris, France.
Five days program 30 hours training.
The technique gives the actor a way to become fearless on stage through his own vulnerablity. It focuses on using whatever happens in the moment — mistakes, accidents, laughter — and in that way strengthens the actor’s presence and connection with the audience. In the most miraculous way, this technique removes the stress and enables the actor to do his finest work. It is very comprehensive and applicable to all styles of acting. An actor who adopts this method is capable of anything.
DATES: Monday 30th june – Friday 4th JULY 2014
TEACHER: Rafael BIANCIOTTO
PLACE: PARIS, France
TIMING: 5 days 6 hours/day. Total of 30 hours
PRICE: 500 € *
• Price includes: trainer salary and rehearsal/working space.
• Travel and accommodation is the responsibility of participants themselves but we will gladly recommend an accommodation at a reasonable price: The Housing in Paris: If you are a group of 3 or 4 person to share a housing we can find an apartment for 800€-1000€ /week. that means +or- 300€/week per person. Let us know as soon as possible.
• Don’t forget to check your rights to stipends or union funds of any kind.
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
Les différentes formes de langages du geste étudiées durant le stage vous permettront, de développer vos capacités d’interprétation, de comprendre les postures archétypales véhiculées par ces traditions théâtrales, afin de restituer des comportements universels avec clarté pour le public.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et basiliens et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité dans le jeu, aussi bien individuellement que en groupe.
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques Basiliens, une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Nous les utilisons dans nos créations et avons développer une méthodologie de l’acteur corporel par l’exploration de leur potentiel tant plastique que dramaturgique. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
In commedia veritas
Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre), en collaboration avec Daniel Caran, plasticien, metteur en scène (Cie Movar).
Il s’inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Les intervenants :
Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Daniel Caran a suivi l’enseignement de l’école Marcel Marceau, qu’il accompagne en tournée au États Unis. Puis il complète son cursus à l’école Jacques Lecoq.
Comme scénographe, historien de l’art et plasticien, il crée des masques pour le théâtre et conçoit des scénographies pour de nombreuses production en Suisse, en France et en Amérique latine. Comme pédagogue, il enseigne l’art mimo-dramatique, le clown et le masque.
Directeur artistique de la compagnie Movar, il poursuit ses recherches dans le domaine des arts plastiques et scénographiques.
Infos pratiques :
Le stage a lieu aux salles saint Roch, Paris 1er (métro Pyramides ou Tuileries), du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h (42 heures de stage). Le nombre de places est limité à 12 personnes.
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
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avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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La tragédie la plus comique.
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avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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avec
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Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
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La tragédie la plus comique.
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avec
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Costumes : Pauline ZURINI
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Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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La tragédie la plus comique.
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Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
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Maître d’armes : François ROSTAIN
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Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
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avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
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avec
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Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
La technique proposée ici permet une première réflexion autour de la sculpture au théâtre, mais aussi propose une initiation aux techniques de moulage et de papiétage qui pourront servir à de nombreuses applications.
A partir d’un modelage en argile, il s’agit d’imaginer et construire un masque en cellulose.
Le détail de ce stage et des images sont accessibles sur le site de la compagnie Azur et les Aéroplanes
Processus:
– Etude et choix du personnage
– Sur l’empreinte en plâtre d’un visage, création d’ un masque en modelant de l’argile
Une attention particulière sera portée à la sculpture à vocation dramatique.
– Moulage en élastomère et chape de plâtre.
– Papiétage de l’intérieur du moule.
– Enduit, ouvertures (yeux, bouche…)
– Patines et finitions.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
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avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
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Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
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avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
CANDIDE au Festival de la Faisanderie
Théâtre de la Faisanderie
Potager des Princes
17, rue de la Faisanderie
60500 Chantilly
résa: 03.44.57.39.66
Candide, « un jeune homme qui avait le jugement assez droit et l’esprit le plus simple », se fait chasser du « château de Thundertentronck » pour un baiser à Cunégonde, la fille du Baron. Il se retrouve en fuite, rencontre la guerre, les prédicateurs d’Hollande, l’Inquisition au Portugal, l’Eldorado, l’esclavage et découvre les horreurs et toutes les injustices les plus atroces dans « le meilleur des mondes .
Avec quatre comédiens, trois musiciens, un décor dépouillé, costumes fantaisistes et une vingtaine de masques d’Etienne Champion cette œuvre nous raconte d’une façon moderne et dépoussiérée l’histoire de « Candide ». Par le biais du masque, d’un personnage narrateur, le spectateur voit vivre Candide, Cunégonde ou Dr Pangloss, les comédiens passent du Bon Jacques à Cacambo ou du soldat bulgare à la Vieille. L’univers musical, avec des ambiances et des chansons, nous fait voyager autour de la terre et nous embarque dans ce road-movie philosophique sous forme de voyage initiatique.
Rafaël Bianciotto.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
CANDIDE au Festival de la Faisanderie
Théâtre de la Faisanderie
Potager des Princes
17, rue de la Faisanderie
60500 Chantilly
résa: 03.44.57.39.66
Candide, « un jeune homme qui avait le jugement assez droit et l’esprit le plus simple », se fait chasser du « château de Thundertentronck » pour un baiser à Cunégonde, la fille du Baron. Il se retrouve en fuite, rencontre la guerre, les prédicateurs d’Hollande, l’Inquisition au Portugal, l’Eldorado, l’esclavage et découvre les horreurs et toutes les injustices les plus atroces dans « le meilleur des mondes .
Avec quatre comédiens, trois musiciens, un décor dépouillé, costumes fantaisistes et une vingtaine de masques d’Etienne Champion cette œuvre nous raconte d’une façon moderne et dépoussiérée l’histoire de « Candide ». Par le biais du masque, d’un personnage narrateur, le spectateur voit vivre Candide, Cunégonde ou Dr Pangloss, les comédiens passent du Bon Jacques à Cacambo ou du soldat bulgare à la Vieille. L’univers musical, avec des ambiances et des chansons, nous fait voyager autour de la terre et nous embarque dans ce road-movie philosophique sous forme de voyage initiatique.
Rafaël Bianciotto.
“Cendrillon S’en va-t-en Guerre” d’Anna Cottis. Spectacle de Commedia dell’arte à 3 femmes. La compagnie de Mystère Bouffe et Les Ouvriers de Joie.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
de Witold Gombrowicz par La Compagnie Narcisse
Neuf acteurs interprètent en jeu masqué la Cour de
Bourgogne, sa suffisance, sa violence puis son désordre.
Dans une scénographie épurée, dans un clair-obscur, les
personnages émergent de l’ombre dans des costumes
barocco-gothiques.
Dans le travail d’Anne Barbot, l’implication des acteurs, le
travail de chœur, l’esthétique anguleuse des masques sont
autant d’ingrédients qui emportent le spectateur dans un
monde éminemment sensible et troublant.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
CANDIDE au THÉÂTRALES DE COLLONGES
Candide, « un jeune homme qui avait le jugement assez droit et l’esprit le plus simple », se fait chasser du « château de Thundertentronck » pour un baiser à Cunégonde, la fille du Baron. Il se retrouve en fuite, rencontre la guerre, les prédicateurs d’Hollande, l’Inquisition au Portugal, l’Eldorado, l’esclavage et découvre les horreurs et toutes les injustices les plus atroces dans « le meilleur des mondes .
Avec quatre comédiens, trois musiciens, un décor dépouillé, costumes fantaisistes et une vingtaine de masques d’Etienne Champion cette œuvre nous raconte d’une façon moderne et dépoussiérée l’histoire de « Candide ». Par le biais du masque, d’un personnage narrateur, le spectateur voit vivre Candide, Cunégonde ou Dr Pangloss, les comédiens passent du Bon Jacques à Cacambo ou du soldat bulgare à la Vieille. L’univers musical, avec des ambiances et des chansons, nous fait voyager autour de la terre et nous embarque dans ce road-movie philosophique sous forme de voyage initiatique.
Rafaël Bianciotto.
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Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
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Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
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La tragédie la plus comique.
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Musique : Thomas BELLORINI
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Chorégraphie : Linda FAORO
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
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Chorégraphie : Linda FAORO
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“Cendrillon S’en va-t-en Guerre” d’Anna Cottis. Spectacle de Commedia dell’arte à 3 femmes. La compagnie de Mystère Bouffe et Les Ouvriers de Joie.
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Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
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La comédie la plus tragique.
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
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Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
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Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
Par Anna Cottis accompagnée de Christine Laurion
La Commedia Dell’Arte est l’ancêtre du théâtre occidental, elle est populaire, corporelle, et plurielle, mêlant improvisation, pantomime, jeu masqué, escrime théâtrale, chant et danse.
L’approche d’Anna Cottis vise à développer l’autonomie, la liberté et la créativité du comédien, ainsi que le rythme collectif et le travail d’équipe. Elle construit un chemin vers le lâcher-prise et l’engagement du corps. Cette année, cette démarche est complétée par un travail corporel avec Christine Laurion, membre certifié de la Fédération Française de Yoga et de Yogaworks.
Thèmes abordés :
- Attitudes des personnages et correspondances modernes
- Techniques d’improvisation : libres et structurées
- Le rythme dans le corps et le comique
- Matières complémentaires (danse, combat, pantomime, chant)
- Construction des scenarii et représentation publique
Le scénario créé sera présenté sur les tréteaux des Scènes Ouvertes le dimanche 31 aout.
Horaires : 10h-13h et 14h-17h sauf le jeudi: 10h-13h
Tarif : plein: 220€ /réduit: 170€ (demandeurs d’emploi et étudiants) – Possibilité de financement AFDAS sur étude de dossier
du lundi 25 août au vendredi 29 août de 15h à 17h
Pluridisciplinaire, du théâtre à la musique en passant par la danse, La Compagnie du Mystère Bouffe se consacre depuis de nombreuses années à la transmission de la Commedia dell’arte. Elle repose sur deux pratiques fondamentales : l’improvisation et le masque qu’elle incarne dans une multitude de savoir-faire : escrime, chant, danse et pantomime. Nous invitons les de 7-14 ans qui le souhaitent à venir pratiquer cette expression artistique ludique et vivante. A la fin de l’atelier, une représentation costumée et masquée sera donnée devant parents, amis et public du festival. Ces ateliers sont gratuits, sur inscription.
Dans le cadre du festival des tréteaux nomades
Sous le ciel étoilé de fin d’été, venez partager un moment privilégié de théâtre…
Réunissant théâtre de tréteaux, commedia dell’arte, théâtre burlesque, musical, poétique et spectacle forain, le Festival Itinérant des Arènes de Montmartre investit des lieux insolites pour le bonheur des grands et des petits. Les compagnies invitées sont spécialisées depuis de nombreuses années dans ces formes théâtrales. Leurs spectacles prennent en compte la diversité culturelle, ethnique et sociale d’un public varié, parisien, francilien et touristes de passage. Tous les spectacles proposés nous offrent une vision contemporaine de textes anciens et toujours actuels, qui traitent de phénomènes de société par leurs engagements artistiques et civiques.
La programmation du Festival Les Tréteaux Nomades est séparée en spectacles, spectacles jeune public, stages enfant et adulte et scènes ouvertes.
(Remarque: tous les spectacles ne sont pas forcément masqués)
ARÈNES DE MONTMARTRE – 18ème
Rue Chappe – M° 2 Anvers ou M° 12 Abbesses
Cendrillon s’en va-t-en Guerre – Les Ouvriers de Joie – Spectacle Jeune public
Du 27 au 29 août, 15h
La cour des Miracles – Le Mystère Bouffe
Du 1er au 4 septembre, 20h30
D’Artagnan Hors la loi – L’Afag Théâtre
Du 5 au 7 septembre, 20h30
(sauf dimanche 7 à 16h)
PLACE SAINTE-MARTHE – 10ème
SCÈNES OUVERTES
Place Sainte-Marthe – M° 2 Colonel Fabien ou Belleville
Dates : Du 28 au 31 août
Horaires : De 18h30 à 21h30
Programme détaillé 3 semaines avant le début du festival
Participation libre
Au programme : masque, clown, théâtre contemporain mais aussi commedia dell’arte
Inscriptions et renseignements
LA COUR DE L’HÔTEL DE BEAUVAIS – 4ème
68 rue François Miron- M° 1 Saint-Paul
Les deux Gentilshommes de Vérone – Les Passeurs
Du 25 au 28 août, 20h30
Les Fourberies de Scapin – Avanti!
Du 29 au 31 aout, 20h30 (sauf dimanche 31 à 16h)
BELLEVILLOISE– 20ème
19-21 rue Boyer – M° Gambetta
Petit Pierre – La Sauce aux Clowns
Du 5 au 7 septembre, 19h
Dates : du lundi 25 août au vendredi 29 août
Horaires : 15h à 17h
Restitution publique le vendredi 29 août
Horaires : De 15h à 17h
Tarifs : Gratuit – sur inscription
Stage de commedia dell’arte ADULTES
Lieu : Restitution Place Sainte-Marthe
Dates : du 25 au 31 août
Horaires : 10h-13h et 14h-17h sauf jeudi 10h-13h
Tarif : 220€- 170€ (demandeurs d’emploi et étudiants)
Possibilité de financement AFDAS sur étude de dossier.
Les comédiens du Mystère Bouffe proposent un stage de découverte de la Commedia dell’arte ouvert à tout public.
Le scénario créé sera présenté sur les tréteaux des Scènes Ouvertes. Stage dirigé par Anna Cottis.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
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Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
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Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
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La tragédie la plus comique.
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Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
Plus d’infos sur zefirotheatre.com
|
Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
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La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
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Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
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La tragédie la plus comique.
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Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
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La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano Musique Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
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Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
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Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
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La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
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avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Commedia dell’arte : Chiara BRECI
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano Musique Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
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au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano Musique Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano Musique Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
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au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
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![Tracts-accent-marionnette-cahiers-du-masques-8novembre [1024x768]](http://www.lescreateursdemasques.fr/wp/wp-content/uploads/Tracts-accent-marionnette-cahiers-du-masques-8novembre-1024x768.jpg)
Lancement des cahiers du masques n°2 au théâtre du Mouffetard!
L’association des Créateurs de Masques présentera ses 3èmes rencontres publiques
les 29 et 30 Novembre 2014
qui auront lieu à La Maison de l’Arbre, 9 rue Francis-Debergue, 93100 MONTREUIL
sur le thème:
LE MASQUE AUJOURD’HUI : UNE QUESTION DE TRADITION(S) ? LA TRADITION ?
L’idée même de « tradition » peut être perçue comme associée à celle de hiérarchie, de religion, de culture populaire : tout le contraire de notre « modernité », tout le contraire de notre notion de création artistique ! Mais toute création ne s’inscrit-elle pas dans un acte de filiation : que l’on tente de les suivre ou de s’en éloigner, il existe toujours un rapport, un lien avec ceux qui nous précèdent… Nous souhaitons interroger ce lien au cours de ces Rencontres 2014.
QUELLES TRADITIONS ?…
Le Nô, le Topeng, la commedia dell’arte…, toutes ces formes traditionnelles sont des références incontournables de l’art du masque, elles pétrissent nos consciences et alimentent nos inconscients. Quelles autres traditions nous inspirent ? …
POUR QUELS SPECTACLES ?
Quelles influences ont-elles sur les scènes contemporaines? Et que continuent-elles de nous enseigner au XXIème siècle ? Peut-on sculpter, jouer, mettre en scène des masques de nos jours en ignorant ces « modèles » ? Doit-on en respecter les formes ou en inventer d’autres ? Et comment les tenants des traditions perçoivent-ils cet intérêt et l’utilisation de leur art en dehors de leur culture ?
NOTRE TRADITION ?
On dit qu’il faut trois générations pour établir une tradition, que c’est un processus d’accumulation collectif, une transmission de savoirs et de savoir-faire, de pratiques culturelles, de codes communs… Autrement dit des formes de masques, des couleurs, des personnages, des histoires…, mais aussi des manières de jouer, des types de dramaturgies… En s’inspirant des traditions passées et lointaines, le théâtre au XXè siècle n’aurait-il pas créé une tradition du théâtre masqué européen pour le XXIè siècle ? Après le « Masque neutre » et les « Dramaturgies du masque » en 2012 et 2013, l’association des Créateurs de Masques souhaite interroger, avec des praticiens ou des analystes du théâtre contemporain, cette relation aux traditions, ce qui s’y joue, ce qu’elles continuent de nous apprendre et en quoi elles ne sont peut-être pas si étrangères à notre monde…
Le programme est en cours d’élaboration, nous vous tiendrons informé dès que nous en aurons le détail
Fabrication de masque en cuir sur moules de bois avec Stefano Perocco di Meduna (40h)
Dans le cadre de la Journée mondiale de la Commedia Dell Arte, la compagnie Di Mini Teatro et l’A.I.D.A.S (Académie Internationale des Arts du Spectacle) sont accueillies à la maison Folie de Moulins pour animer une conférence et des spectacles.
Un événement international ayant pour objectif d’inscrire la Commedia Dell’arte au Patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO et de mettre en valeur les différentes approches qu’en ont les compagnies de masque d’aujourd’hui.
Programme :
A 16h00 à 18h00 : échanges autour du thème « masques et commedia dell’arte aujourd’hui… » avec Giulia Filacanapa (Université Paris VIII) et Camilla Cerdena (Université Lille III).
19h à 20h : spectacle de l’AIDAS
20h30 à 21h20 : spectacle « Vinguerka » – création 2015 du Di Mini Teatro
21h30 à 22h30 : spectacle « Arlek1, les 2 Koqs, la Kokette. » – création 2014 du Di Mini Teatro
22h30 à 23h30 : concert
Pass 3 spectacles = 12 € / 8 €
Tarif par spectacle = 5.5 € / 3.5 €
Tout public
La commedia dell’arte est un théâtre populaire qui, sur les places et les marchés, n’hésitait pas à critiquer les puissants. Un art nécessaire, une soupape pour le peuple. Face à la virulence de certains discours, la noblesse choisit de pratiquer une censure de plus en plus sévère, jusqu’à obliger les comédiens à jouer dans des salles fermées et à lire des textes écrits sous contrôle. La commedia laissa alors la place au théâtre actuel.
La commedia dell’arte s’est développée dans un contexte particulier : au XVI ème siècle, chaque province d’Italie parlait son propre dialecte. Ainsi, tous les personnages présents sur scène ne parlaient pas la même langue. Le jeu s’est alors développé pour que le langage ne soit pas une barrière. C’est ainsi que la commedia devint un art très gestuel et très codé.
Du samedi 21 février au dimanche 8 mars, la compagnie Di mini Teatro propose au public de découvrir Maskarade, une exposition de masques, outils incontournables de cet art vivant. Et à travers eux, de comprendre le lien entre la fabrication et la mise en pratique de ces derniers.
Quelques noms de facteurs de masques présents dans cette exposition : Stefano Perocco di Meduna, Remi Cassan, Yohan Chemoul, Marine Donadoni, Noèlie Morisot, Carolina Munoz. Les costumières Agathe Elbo,Marie Lamontre présenteront leurs travaux.
Ouverture du mercredi au dimanche, de 14h à 18h
Gratuit
Tout public
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 23 au 28 février 2015
du lundi au samedi (42 heures de stage)
Ce stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’utilisation des masques scéniques. L’objectif étant de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Vous pratiquerez d’abord des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’appréhender l’espace scénique, la relation au public, l’imaginaire . Ensuite, vous découvrirez une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle, le Basiliens. Nous les utilisons dans nos créations et avons développé une méthodologie de l’acteur corporel par l’exploration de leur potentiel tant plastique que dramaturgique. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention. Grâce à une visibilité réduite, le jeu « à l’aveugle » oblige le comédien à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les masques de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque, à reconnaître les archétypes universels sur lesquels reposent ces personnages. Vous construirez des situations basées sur les relations entre ces différents personnages.
Au terme de ce stage, vous aurez perfectionner votre jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Les intervenants :
Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre), en collaboration avec Daniel Caran, plasticien, metteur en scène (Cie Movar).
Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian et de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de l’étude des archétypes populaires et de diverses techniques de mime. Patrick Forian a fondé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, sur le mouvement, sur l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Daniel Caran a suivi l’enseignement de l’école Marcel Marceau, qu’il accompagne en tournée au États Unis. Puis il complète son cursus à l’école Jacques Lecoq.
Comme scénographe et plasticien, il crée des masques pour le théâtre et conçoit des scénographies pour de nombreuses production en Suisse, en France et en Amérique latine. Comme pédagogue, il enseigne l’art mimo-dramatique, le clown et le masque.
Informations pratiques :
Le stage a lieu au Théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait, 75020 Paris (métro Gambetta).
Le nombre de places est limité à 12 personnes.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
© Satoshi Saikusa
Masato Matsuura
qui a participé aux rencontres de novembre
Masques/traditions, regard croisés
en tant qu’acteur de Nô
vous propose une conférence-démonstration
Nô et Sabre – La philosophie du Wa dans les Kata
le samedi 28 mars à La Maison du Japon à 15H
dans la Grande Salle (niveau -3)
Entrée libre sans réservation
Vous êtes les bienvenus !
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
« A la recherche d’un théâtre perdu »
Giovanni Poli (1917-1979) et la Néo-Commedia dell’Arte en Italie, entre tradition et expérimentation
par Giulia Filacanapa
Sous la direction de Françoise Decroisette et Anna Maria Testaverde
Le vendredi 15 mai 2015 à 14h
Université Paris 8 Saint-Denis
2 rue de la Liberté
93526 Saint-Denis cedex
Salle des Thèses
Espace Deleuze
Bâtiment A, 1er étage (face à l’amphi A2)
Le Jury sera composé de:
M. Marco Consolini (Professeur, Université Paris 3, section 18)
Mme Françoise Decroisette (Professeure émérite, Université Paris 8, section 14)
Mme Anna Maria Testaverde (Professore associato, Università de Bergamo, études théâtrales)
- Piermario Vescovo (Professore associato, Università di Ca’ Foscari, littérature théâtrale italienne)
La soutenance sera suivie d’un buffet auquel vous êtes cordialement conviés (pour faciliter l’organisation de ce dernier, je vous invite à me confirmer votre présence).
Résumé
L’Europe du XXe siècle voit la création de compagnies et centres de recherche qui se consacrent à la redécouverte des modules de la Commedia dell’Arte, véritable forme de théâtre traditionnel en Occident qui a décliné après la ‘réforme’ de Goldoni. Giovanni Poli représente l’exemple le plus significatif de ce processus de réinvention que nous appelons, avec un néologisme, néo-Commedia dell’Arte. Ayant eu accès à ses archives privées et après les avoir retranscrites et proposées en annexe, nous avons pu entrer dans tous les méandres de son activité polymorphe et voir comment elles répondaient à nos questionnements. La présente thèse est structurée en trois parties allant de la pensée à la pratique et vice-versa. La première interroge la formation de la pensée de Poli autour de la Commedia dell’Arte afin de comprendre quelle était la démarche qui l’a conduit à concevoir son spectacle le plus célèbre La Commedia degli Zanni (1958). La deuxième est dédiée à sa pratique artistique, corrélée à la fois à la dramaturgie et aux mises en scène inspirées du phénomène historique, attachant une importance particulière à la technique du montage anthologique, l’une des caractéristiques principales de son écriture ‘postdramatique’. La dernière partie analyse les processus de transmission de cette réinvention, qui advient à travers son activité pédagogique et les ‘voyages’ au sens propre et au sens figuré entrepris avec sa néo-Commedia dell’Arte. Puisant à la fois dans la tradition théâtrale italienne et dans l’avant-garde, il réinvente un système référentiel, se révélant une cheville indispensable à la reconstruction du panorama européen et mondial de la néo-Commedia dell’Arte.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Les Mamies fugueuses – avec la compagnie anglo-canadienne Dark Matter.
Dans le cadre de son pôle “Recherche et création”, l’espace culturel des arts du masque accueille
la compagnie anglo-canadienne Dark Matter pour une résidence d’artistes. Elles présenteront au public une première ébauche de leur nouveau spectacle “Les mamies fugueuses”, suivie d’un temps d’échange avec le public.
Résumé du spectacle :
Âgée de 92 ans, Marion est sourde comme un pot !
Un beau jour, sa meilleure amie, Carmella, lui offre un cadeau qui va bouleverser sa vie.
Date et horaire
Le 27 mai à 19h30
Le spectacle dure 20 minutes et sera suivi d’un temps d’échange avec les artistes.
Nous vous prions de nous contacter pour réserver votre place si vous souhaitez participer à cet événement : 09 54 84 84 84
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 29 juin au 4 juillet 2015
du lundi au samedi (42 heures de stage)
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporelle que demande l’utilisation des masques scéniques.
Vous développerez vos capacités d’interprétation et apprendrez à restituer des comportements universels avec clarté pour le public, grâce à l’étude de différents langages du geste, ainsi que des postures archétypales véhiculées par nos traditions théâtrales.
En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité, d’écoute, de spontanéité, aussi bien individuellement que en groupe.
 |
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique d’une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser une grande qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible. |
 |
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque, à reconnaître les archétypes universels sur lesquels reposent ces personnages. Vous construirez des situations basées sur les relations entre ces différents personnages. |
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre). Il s’inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Informations pratiques :
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris (métro Pyramides ou Tuileries).
Le nombre de places est limité à 12 personnes.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : atelierforian [at] thema-production.com
web : www.atelierforian.com
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 29 juin au 4 juillet 2015
du lundi au samedi (42 heures de stage)
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporelle que demande l’utilisation des masques scéniques.
Vous développerez vos capacités d’interprétation et apprendrez à restituer des comportements universels avec clarté pour le public, grâce à l’étude de différents langages du geste, ainsi que des postures archétypales véhiculées par nos traditions théâtrales.
En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité, d’écoute, de spontanéité, aussi bien individuellement que en groupe.
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Vous découvrirez ensuite l’univers poétique d’une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser une grande qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible. |
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Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque, à reconnaître les archétypes universels sur lesquels reposent ces personnages. Vous construirez des situations basées sur les relations entre ces différents personnages. |
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre). Il s’inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Informations pratiques :
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris (métro Pyramides ou Tuileries).
Le nombre de places est limité à 12 personnes.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : atelierforian [at] thema-production.com
web : www.atelierforian.com
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 29 juin au 4 juillet 2015
du lundi au samedi (42 heures de stage)
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporelle que demande l’utilisation des masques scéniques.
Vous développerez vos capacités d’interprétation et apprendrez à restituer des comportements universels avec clarté pour le public, grâce à l’étude de différents langages du geste, ainsi que des postures archétypales véhiculées par nos traditions théâtrales.
En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité, d’écoute, de spontanéité, aussi bien individuellement que en groupe.
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Vous découvrirez ensuite l’univers poétique d’une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser une grande qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible. |
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Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque, à reconnaître les archétypes universels sur lesquels reposent ces personnages. Vous construirez des situations basées sur les relations entre ces différents personnages. |
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre). Il s’inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Informations pratiques :
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris (métro Pyramides ou Tuileries).
Le nombre de places est limité à 12 personnes.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : atelierforian [at] thema-production.com
web : www.atelierforian.com
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 29 juin au 4 juillet 2015
du lundi au samedi (42 heures de stage)
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporelle que demande l’utilisation des masques scéniques.
Vous développerez vos capacités d’interprétation et apprendrez à restituer des comportements universels avec clarté pour le public, grâce à l’étude de différents langages du geste, ainsi que des postures archétypales véhiculées par nos traditions théâtrales.
En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité, d’écoute, de spontanéité, aussi bien individuellement que en groupe.
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Vous découvrirez ensuite l’univers poétique d’une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser une grande qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible. |
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Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque, à reconnaître les archétypes universels sur lesquels reposent ces personnages. Vous construirez des situations basées sur les relations entre ces différents personnages. |
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre). Il s’inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Informations pratiques :
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris (métro Pyramides ou Tuileries).
Le nombre de places est limité à 12 personnes.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : atelierforian [at] thema-production.com
web : www.atelierforian.com
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 29 juin au 4 juillet 2015
du lundi au samedi (42 heures de stage)
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporelle que demande l’utilisation des masques scéniques.
Vous développerez vos capacités d’interprétation et apprendrez à restituer des comportements universels avec clarté pour le public, grâce à l’étude de différents langages du geste, ainsi que des postures archétypales véhiculées par nos traditions théâtrales.
En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité, d’écoute, de spontanéité, aussi bien individuellement que en groupe.
|
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique d’une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser une grande qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible. |
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Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque, à reconnaître les archétypes universels sur lesquels reposent ces personnages. Vous construirez des situations basées sur les relations entre ces différents personnages. |
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre). Il s’inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Informations pratiques :
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris (métro Pyramides ou Tuileries).
Le nombre de places est limité à 12 personnes.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : atelierforian [at] thema-production.com
web : www.atelierforian.com
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 29 juin au 4 juillet 2015
du lundi au samedi (42 heures de stage)
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs issus de traditions populaires, comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Le stage est ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporelle que demande l’utilisation des masques scéniques.
Vous développerez vos capacités d’interprétation et apprendrez à restituer des comportements universels avec clarté pour le public, grâce à l’étude de différents langages du geste, ainsi que des postures archétypales véhiculées par nos traditions théâtrales.
En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité, d’écoute, de spontanéité, aussi bien individuellement que en groupe.
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Vous découvrirez ensuite l’univers poétique d’une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser une grande qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible. |
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Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque, à reconnaître les archétypes universels sur lesquels reposent ces personnages. Vous construirez des situations basées sur les relations entre ces différents personnages. |
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Ce stage est dirigé par Patrick Forian, formateur, metteur en scène (Thema Théâtre). Il s’inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Informations pratiques :
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris (métro Pyramides ou Tuileries).
Le nombre de places est limité à 12 personnes.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : atelierforian [at] thema-production.com
web : www.atelierforian.com
total de 80h
Formation dirigée par Guy FREIXE : Metteur en scène et directeur artistique du Théâtre du Frêne
Intervenants : Gatienne ENGÉLIBERT, Frédéric LIGIER, Gilles NICOLAS & FRANCINE THEKAL
Programme :
Mise en jeu d’un corpus de textes de Brecht tirés de La Bonne Âme du Se-Tchouan, Mère Courage et ses enfants et de quelques pièces en un acte écrites pour former « un acteur épique ».
Appui sur des formes exaltant la théâtralité : cabaret, jeu clownesque, jeu masqué…
Recherche d’une stylisation dans le jeu : travail rigoureux sur la gestuelle, précision rythmique, sens musical…
Le récit : du conteur-bateleur des théâtres de Foire à l’acteur des traditions orientales faisant revivre les épopées mythologiques.
Travail vocal et musical : passer du jeu dramatique au chant.
Conditions et formalités d’inscription :
Interprètes professionnels avec une expérience d’au moins 2 ans dans le spectacle vivant.
Renseignements AFDAS : 01 44 78 39 39 – AFDAS
Frais d’inscription : 50€
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 22 au 27 février 2016
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et basiliens et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité dans le jeu, aussi bien individuellement que en groupe.
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser leur qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Infos pratiques :
Le stage de cet hiver a lieu pendant les vacances de février, du lundi 22 au samedi 27 février 2016.
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 22 au 27 février 2016
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et basiliens et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité dans le jeu, aussi bien individuellement que en groupe.
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser leur qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Infos pratiques :
Le stage de cet hiver a lieu pendant les vacances de février, du lundi 22 au samedi 27 février 2016.
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 22 au 27 février 2016
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et basiliens et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité dans le jeu, aussi bien individuellement que en groupe.
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser leur qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Infos pratiques :
Le stage de cet hiver a lieu pendant les vacances de février, du lundi 22 au samedi 27 février 2016.
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 22 au 27 février 2016
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et basiliens et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité dans le jeu, aussi bien individuellement que en groupe.
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser leur qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Infos pratiques :
Le stage de cet hiver a lieu pendant les vacances de février, du lundi 22 au samedi 27 février 2016.
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 22 au 27 février 2016
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et basiliens et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité dans le jeu, aussi bien individuellement que en groupe.
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser leur qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Infos pratiques :
Le stage de cet hiver a lieu pendant les vacances de février, du lundi 22 au samedi 27 février 2016.
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Stage Jeu masqué, Commedia dell’arte
du 22 au 27 février 2016
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et basiliens et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, d’atteindre un niveau de disponibilité dans le jeu, aussi bien individuellement que en groupe.
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, une famille de masques entiers issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser leur qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Infos pratiques :
Le stage de cet hiver a lieu pendant les vacances de février, du lundi 22 au samedi 27 février 2016.
Le stage a lieu aux salles saint Roch, 35 rue st Roch, 75001 Paris.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
350 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Terrain de jeu, de pratique et de découverte, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute active, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte le 22 juin.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mercredi soirs, de 20h à 23h, du 6 janvier au 22 juin 2016, à Paris.
inscriptions au mois ou au trimestre
tarifs : 90€/mois ou 250€/trimestre, tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 80€/mois ou 225€/trimestre
Intervenant-s :
Les formations sont dirigées par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime et membre de la commission formation des arts du mime et du geste.
L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez ou le facteur de masques Den. Patrick Forian a développé sa propre méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles s’inscrivent dans la continuité de la démarche artistique de Thema Théâtre Compagnie. Les formations proposées visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué. Elles contribuent au perfectionnement du jeu d’acteur, grâce à une méthodologie fondée sur l’implication corporelle du comédien, sur le mouvement, sur la composition scénique.
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte
diriré par Patrick Forian,
du 4 au 9 juillet 2016 à Paris
Ce stage vous propose un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle. Vous apprendrez techniques du jeu masqué en abordant le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte.
En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à développer une qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite, de jouer “à l’aveugle”. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, de la commedia dell’arte, à la rencontre du caractère type de ces personnages. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Le stage est dirigé par Patrick Forian, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie et rédacteur du magazine Mime. Son enseignement découle notamment de la pédagogie de J. Lecoq, de la tradition de la comédie italienne, des différentes techniques de mime. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination, sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Soirée d’inauguration des 4è Rencontres des Créateurs de Masques, CORPS ET MASQUES
Présentations des Rencontres
Expositions de masques et photos de masques
Exposition de Thierry François: Masques-Génies dans la forêt
Hommages, et surprises.
Rencontre Plateau: essais de masques dirigés, ouverts à tous
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au samedi 29 octobre 2016.
Le stage a lieu au théâtre Les Bains Douches, 39 rue Louis Mie, 24000 Périgueux.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
290 € (financement individuel)
400 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au samedi 29 octobre 2016.
Le stage a lieu au théâtre Les Bains Douches, 39 rue Louis Mie, 24000 Périgueux.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
290 € (financement individuel)
400 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au samedi 29 octobre 2016.
Le stage a lieu au théâtre Les Bains Douches, 39 rue Louis Mie, 24000 Périgueux.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
290 € (financement individuel)
400 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au samedi 29 octobre 2016.
Le stage a lieu au théâtre Les Bains Douches, 39 rue Louis Mie, 24000 Périgueux.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
290 € (financement individuel)
400 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
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email : contact [at] atelierforian.com
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Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au samedi 29 octobre 2016.
Le stage a lieu au théâtre Les Bains Douches, 39 rue Louis Mie, 24000 Périgueux.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
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400 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.
Ce stage a pour objectif de vous former aux techniques du jeu masqué, en vous proposant un parcours à travers plusieurs types de masques expressifs, issus de traditions populaires comme la commedia dell’arte ou le carnaval de Bâle.
Vous aborderez le masque neutre, les masques expressifs larvaires et les masques de la commedia dell’arte. En début de stage, vous pratiquerez des exercices et des improvisations en utilisant des masques neutres, afin de trouver une justesse d’expression des intentions et des sentiments, aussi bien individuellement que en groupe.
Vous découvrirez ensuite l’univers poétique des masques larvaires, issus de la tradition du carnaval de Bâle. Ceux-ci vous amèneront à accroître votre qualité d’attention, à harmoniser le geste avec l’intention, à faire naître le personnage de la forme. Ces masques recouvrant le visage entier, se jouent sans paroles. Ils ont la singularité d’offrir aux comédiens une visibilité réduite. Ce qui oblige le porteur du masque à aiguiser sa qualité d’écoute et à développer une technique de jeu particulièrement sensible.
Puis vous utiliserez les demi-masques expressifs, plus caractérisés, comme ceux de la commedia dell’arte. Vous découvrirez les archétypes véhiculés par les personnages de la commedia. Vous apprendrez à vous appuyer sur le mouvement et sur les moments d’immobilité, ainsi qu’à trouver la voix et le corps correspondant à chaque masque.
Au terme de ce stage vous aurez enrichi votre palette d’expressions et acquis de l’aisance dans votre jeu.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du lundi 24 au samedi 29 octobre 2016.
Le stage a lieu au théâtre Les Bains Douches, 39 rue Louis Mie, 24000 Périgueux.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h
Tarifs :
290 € (financement individuel)
400 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, directeur de l’Atelier Théâtre Patrick Forian, directeur artistique de la compagnie In Commedia Veritas, rédacteur du magazine Mime. L’enseignement de Patrick Forian découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de la tradition de la comédie italienne, des techniques de mime de Marcel Marceau, de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Les formations sont ouvertes à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques. Elles visent au développement de la personnalité de chacun et de son rapport aux autres par la pratique de techniques du mime, de la commedia dell’arte et du jeu masqué.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
L’Espace Culturel des Arts du Masque accueille Frédéric Tellier pour un workshop de 2 jours d’intitation au topeng – théâtre dansé et masqué de Bali. L’occasion de faire se rencontrer différents acteurs du théâtre et de la danse autour de cette pratique ancestrale balinaise.
Né il y a environ 500 ans, le topeng est l’une des grandes traditions de théâtre dansé et masqué de Bali. Ici se perpétuent des techniques de port du masque et une approche du jeu de l’acteur masqué qui se réfère à un vocabulaire gestuel précis et maîtrisé.
Diplômé de l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (Paris) et titulaire du diplôme d’Etat d’Enseignement du Théâtre, Frédéric Tellier a été initié au topeng par Cristina W. Formaggia dès 2002 puis, à partir de 2008, il a poursuivi son apprentissage auprès de I Made Karyana, l’un des jeunes danseurs balinais les plus prometteurs de la nouvelle génération.
LE PROGRAMME
L’enseignement dispensé sera conforme à la tradition classique balinaise mais en tâchant de transmettre également par l’analyse systématique du mouvement. Le processus de travail doit conduire les stagiaires à découvrir le jeu masqué sous deux angles principaux. D’une part, une approche technique et pratique des bases du topeng. D’autre part, un travail d’imprégnation chorégraphique : apprentissage du topeng keras (masque du 1er ministre).
LES OBJECTIFS
Découvrir les techniques de port du masque et les modes de travail hérités d’une pratique ancestrale lointaine, conduire de la prise de conscience du mouvement à la maîtrise d’un enchaînement, faire l’expérience de la liberté dans le cadre, favoriser la mise à distance et le questionnement de nos propres habitudes, interroger l’approche du rôle selon des processus conscients.
Cet atelier-découverte du topeng est ouvert aux comédiéns et/ou danseurs ayant une pratique professionnelle de la scène ou étudiants en voie de professionnalisation. Il n’est cependant pas nécessaire d’avoir une pratique spécifique de la danse ou du jeu masqué : des amateurs éclairés peuvent participer à ces deux jours d’initation principalement consacrée à l’apprentissage des postures et enchaînement chorégraphique. Une disponibilité et endurance physiques sont malgré tout requises.
samedi 11 et dimanche 12 février 2017 de 10h00 à 17h00 – au 32, rue de la Solidarité 75019 PARIS – www.varsorio.com / tarif : 55e coût pédagogique + 20e adhésion annuelle à cie varsorio
L’Espace Culturel des Arts du Masque accueille Frédéric Tellier pour un workshop de 2 jours d’intitation au topeng – théâtre dansé et masqué de Bali. L’occasion de faire se rencontrer différents acteurs du théâtre et de la danse autour de cette pratique ancestrale balinaise.
Né il y a environ 500 ans, le topeng est l’une des grandes traditions de théâtre dansé et masqué de Bali. Ici se perpétuent des techniques de port du masque et une approche du jeu de l’acteur masqué qui se réfère à un vocabulaire gestuel précis et maîtrisé.
Diplômé de l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (Paris) et titulaire du diplôme d’Etat d’Enseignement du Théâtre, Frédéric Tellier a été initié au topeng par Cristina W. Formaggia dès 2002 puis, à partir de 2008, il a poursuivi son apprentissage auprès de I Made Karyana, l’un des jeunes danseurs balinais les plus prometteurs de la nouvelle génération.
LE PROGRAMME
L’enseignement dispensé sera conforme à la tradition classique balinaise mais en tâchant de transmettre également par l’analyse systématique du mouvement. Le processus de travail doit conduire les stagiaires à découvrir le jeu masqué sous deux angles principaux. D’une part, une approche technique et pratique des bases du topeng. D’autre part, un travail d’imprégnation chorégraphique : apprentissage du topeng keras (masque du 1er ministre).
LES OBJECTIFS
Découvrir les techniques de port du masque et les modes de travail hérités d’une pratique ancestrale lointaine, conduire de la prise de conscience du mouvement à la maîtrise d’un enchaînement, faire l’expérience de la liberté dans le cadre, favoriser la mise à distance et le questionnement de nos propres habitudes, interroger l’approche du rôle selon des processus conscients.
Cet atelier-découverte du topeng est ouvert aux comédiéns et/ou danseurs ayant une pratique professionnelle de la scène ou étudiants en voie de professionnalisation. Il n’est cependant pas nécessaire d’avoir une pratique spécifique de la danse ou du jeu masqué : des amateurs éclairés peuvent participer à ces deux jours d’initation principalement consacrée à l’apprentissage des postures et enchaînement chorégraphique. Une disponibilité et endurance physiques sont malgré tout requises.
samedi 11 et dimanche 12 février 2017 de 10h00 à 17h00 – au 32, rue de la Solidarité 75019 PARIS – www.varsorio.com / tarif : 55e coût pédagogique + 20e adhésion annuelle à cie varsorio
Colloque international
LE MASQUE GREC
Pratiques scéniques antiques et contemporaines
Rencontres Masques et Musique
15h – 18h
Rencontre animée par
Alaric Chagnard et Sebastien Bickert
Facteurs de masques
Possibilité d’essayer les masques
20h30
Cabaret Masques et Musique
avec les élèves musiciens et comédiens
du Conservatoire Henri Dutilleux
Depuis quelques années le Département Théâtre propose du jeu masqué (Olivia Machon) en étroite collaboration avec l’improvisation musicale (Elodie Gaudet) en utilisant les masques d’Alaric Chagnard et Sébastien Bickert.
Cette année, les masques sortent sur des airs de flûte, de guitare électrique, de violon, de trombone ou de basse. Les musiciens créent le décor sonore et jouent masqués, inspirés par les personnages et portés par la musique.
Ces rencontres sont l’occasion de réunir musiciens, comédiens, masques et instruments lors d’un cabaret festif riche en variétés ; de découvrir les talents cachés des élèves, révélés par les masques et leur humanité.
Soirée festive
Haute en couleur et enjouée
Rêve et bonne humeur assurés !
“The Island Progress” improvise en contrepoint des Poèmes d’Yves Bergeret dans le magnifique jardin de l’enclos de l’abbaye.
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte
Personnages et canevas
du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant à Paris
La commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.
Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.
Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.
Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.
Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : atelierforian
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.
L’art du masque n’est pas à prendre à la légère, mais avec légèreté et poésie.
Le masque de théâtre n’est pas un objet de décoration mais un outil pour le comédien.
Du coeur à la main, de la main à l’outil, de l’outil à la matière… l’art du masque est une aventure!
Plus que la réalisation d’un objet, c’est un processus que nous vous proposons de découvrir. Un processus valable pour toute sculpture à vocation théâtrale
Le moulage est un artisanat ancien dont les créateurs de Masques doivent connaitre les secrets pour concevoir les Masques de demain. Nous vous proposons d’expérimenter un large éventail de techniques : Modelage en terre, moulage en silicone, estampage en papier /celluloses, et patines.
Stage proposé par Patricia Gattepaille, sculpteur, comédienne, marionnettiste et scénographe .
Pour en savoir plus, visitez notre site. ou appelez nous au 04 72 26 50 05.
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte
Personnages et canevas
du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant à Paris
La commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.
Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.
Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.
Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.
Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : atelierforian
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte
Personnages et canevas
du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant à Paris
La commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.
Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.
Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.
Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.
Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : atelierforian
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte
Personnages et canevas
du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant à Paris
La commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.
Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.
Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.
Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.
Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : atelierforian
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte
Personnages et canevas
du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant à Paris
La commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.
Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.
Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.
Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.
Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : atelierforian
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.
Stage Jeu masqué, commedia dell’arte
Personnages et canevas
du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant à Paris
La commedia dell’arte, genre théâtral spectaculaire et populaire, repose sur une gamme de personnages types facilement reconnaissables et reflétant les rapports sociaux de l’époque. Improvisation, humour, jeu de masques et mécanismes comiques, constituent des éléments essentiels de cet art.
Vous souhaitez approfondir vos connaissances du jeu masqué, perfectionner vos techniques du jeu d’acteur, ce stage vous amènera à découvrir la commedia dell’arte, à explorer ses personnages et ses canevas. Vous découvrirez les archétypes (structures corporelles archaïques) qui ont forgé le caractère de ces personnages.
Dans un premier temps, Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à occuper le plateau et à interagir avec le public en utilisant les règles du jeu masqué. Vous apprendrez à amplifier l’expression des émotions et des intentions et prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication. Vous exercerez différentes techniques de mime.
Puis vous étudierez les personnages de la commedia dell’arte : les zanni (Arlequin, Brighella et Tartaglia…), les notables (Pantalon, le Docteur), les militaires (le Capitaine, Matamore…) ; ainsi que d’autres personnages apparentés. Vous découvrirez les rapports hiérarchiques des personnages, leurs conflits et leur complicité. Vous chercherez le rythme, l’attitude corporelle et la voix correspondant à chaque masque.
Les exercices et les improvisations pratiquées durant le stage, tant individuellement que en groupe, vous permettront de développer votre capacité de jeu et de réactivité. En fin de stage, vous élaborerez et répéterez un canevas de commedia que vous jouerez en improvisation.
Infos pratiques :
Le stage a lieu du 3 au 8 juillet 2017
au théâtre de Ménilmontant, 15 rue du Retrait Paris 20eme.
Horaires :
du lundi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 17h
Tarifs :
300 € (financement individuel)
450 € : (financement AFDAS et OPCA)
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Les tarifs incluent le coût pédagogique, hors transport, repas et hébergement.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : atelierforian
Le stage est dirigé par Patrick Forian, diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, fondateur de la compagnie In Commedia Veritas, directeur artistique de Thema Théâtre Cie, rédacteur du magazine Mime. Son enseignement accorde une attention particulière à l’implication corporelle du comédien, à la relation au public et à la composition scénique.
L’art du masque n’est pas à prendre à la légère, mais avec légèreté et poésie.
Le masque de théâtre n’est pas un objet de décoration mais un outil pour le comédien. Du coeur à la main, de la main à l’outil, de l’outil à la matière… l’art du masque est une aventure!
Plus que la réalisation d’un objet, c’est un processus que nous vous proposons de découvrir. Un processus valable pour toute sculpture à vocation théâtrale.
Le moulage est un artisanat ancien dont les créateurs de Masques doivent connaitre les secrets pour concevoir les Masques de demain. Nous vous proposons d’expérimenter un large éventail de techniques : Modelage en terre, moulage en silicone, estampage en papier /celluloses, et patines.
Stage proposé par Patricia Gattepaille, sculpteur, comédienne, marionnettiste et scénographe .
Pour en savoir plus, visitez notre site et appelez le 04 72 26 50 05.
Possibilité d’établir un dossier auprès de l’AFDAS pour les intermittents ou pour d’autres opca, Pôle Emploi.
« Personnages en folie et sketches hilarants, la Familie Flöz est de retour »
Depuis deux saisons, la Familie Flöz enflamme le Théâtre La Piscine à chaque spectacle, du jardin de la maison de retraite (Infinita) à la réception d’un hôtel miteux (Hôtel Paradiso). Avec Teatro Delusio, bienvenue dans les coulisses d’un spectacle d’opéra ! Trois techniciens s’y livrent une guerre sans merci : rien ne va plus entre le doux rêveur, la brute épaisse et le bourru au cœur tendre. Croche-pieds et pièges en tout genre, tout est permis – au risque de provoquer un court-circuit. Mais lorsque le spectacle commence, silence plateau : tout doit être (presque) en ordre pour le passage de la diva, du comédien égocentrique ou de la petite ballerine toujours en retard…
Comme toujours avec la Familie Flöz, ce sont près de trente personnages survoltés qui se succèdent devant nous : avec ses masques inimitables et une inventivité sans limites, le collectif berlinois signe une décapante déclaration d’amour au monde du théâtre, pour le meilleur et pour le pire.
« Un triomphe théâtral sans comparaison. » The Sunday Times, 2016
Dans un esprit de découverte et de pratique, cet atelier vous amènera à explorer différents registres de jeu masqué, traditionnels et contemporains, issus de coutumes populaires européennes comme la commedia dell’arte ou le carnaval. Cet atelier s’adresse à toute personne désirant découvrir et exercer les techniques du jeu masqué et corporel, accroitre sa présence scénique, enrichir sa palette d’expression.
Vous apprendrez à bouger le corps masqué, à organiser votre gestuelle et vos mouvements scéniques autour du caractère induit par un masque, associant les gestes et la parole de manière cohérente et harmonieuse. Grâce à des exercices de groupe et d’appréhension de l’espace scénique pour sa valeur dramatique et symbolique, vous prendrez conscience du langage corporel comme moyen universel de communication, vous développerez votre capacité d’écoute, de jeu et de réactivité.
Vous découvrirez les archétypes sur lesquels se construisent les personnages masqués de différentes cultures. Vous jouerez des improvisations aux thèmes actuels et vous étudierez des personnages forts ayant marqué notre imaginaire collectif moderne, afin de situer le caractère universel et intemporel de ces personnages dans notre époque. Au travers ce jeu de transposition, vous re-visiterez les personnages classiques de la commedia dell’arte au prisme de votre créativité, en y apportant votre empreinte personnelle.
Tout au long de l’atelier, vous élaborerez et répéterez des scènes à plusieurs personnages. Celles-ci seront présentées lors d’une séance porte ouverte.
Infos pratiques :
L’atelier a lieu les mardis soirs, de 20h à 23h, du 3 octobre 2017 au 19 juin 2018, à Paris.
Tarifs (octobre à juin) :
financement individuel : 780€
financement AFDAS et OPCA : 900€
tarif réduit (étudiants, chômeurs…) : 650€
Si vous êtes demandeur d’emploi, mettez-vous en contact avec votre Pôle Emploi qui peut vous financer votre formation dans le cadre de l’AIF.
Renseignements et inscriptions :
tel : 06 75 51 75 02
email : contact [at] atelierforian.com
web : www.atelierforian.com
L’atelier est dirigé par Patrick Forian, en collaboration avec Thomas Raimbaud.
Patrick Forian est diplômé du Théâtre Ecole du Mirier, de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad. Il a fondé est dirigé plusieurs structures de formation et de création artistique, comme l’Atelier Théâtre Patrick Forian, la compagnie In Commedia Veritas et Thema Théâtre Cie. Il est aussi rédacteur du magazine Mime et membre de l’association Les Créateurs de Masques. Son enseignement découle de la pédagogie de J. Lecoq, de la formation de l’acteur selon la méthode de Michael Chekhov, de ses recherches autour du jeu masqué et de différentes techniques de mime, ainsi que de collaborations avec d’autres formateurs, comme Mario Gonzalez, Den ou la cie Movar. Patrick Forian a développé sa méthodologie de l’apprentissage du jeu de l’acteur, fondée sur le mouvement, l’imagination et sur une attention particulière accordée à la relation au public et à la composition scénique.
Comédien de formation pluridisciplinaire, Thomas Raimbaud a approché le théâtre sous différents angles : la Commedia dell’arte avec Carlo Boso (diplômé de l’A.I.D.A.S.), le théâtre classique avec Anne Delbee, la marionnette en Allemagne avec Michael Vogel, la magie nouvelle avec Raphaël Navarro, l’improvisation avec Philipe Lelievre et le théâtre de rue avec le Pudding Théâtre. Les rencontres avec Omar Porras et Antonio Araujo sont déterminantes dans son parcours. Elles l’amènent notamment au travail de mise en scène et à l’exploration de lieux atypiques. Il participe à de nombreuses pièces de théâtres et travaille à la transmission lors des différents stages.
Les formations sont ouvert à toute personne désirant approfondir ses connaissances du jeu d’acteur grâce à l’implication corporel que demande l’utilisation des masques scéniques.
