Retrouvez ici les événements liés au masque: spectacles, expositions, conférences, stages, etc
Initiés
bassin du Congo
Les initiations représentent des étapes déterminantes dans la vie des êtres humains. Elles scandent l’existence sans possibilité de retour en arrière : elles impliquent une transformation définitive. En Afrique, elles sont souvent orchestrées par les sociétés qui en font des passages obligés pour accéder à une position particulière. Les plus connues concernent la transition vers le monde des adultes, mais les rituels qui accompagnent la naissance, la mort ou d’autres changements de statut en font également partie. Elles étaient autrefois habituelles en Afrique centrale. Aujourd’hui, elles disparaissent progressivement ou perdent leur implacable rigueur. Elles résistent mal aux exigences de la vie contemporaine, aux rythmes scolaires, aux religions importées, à l’exploitation économique, à l’instabilité politique et aux pressions normatives de la mondialisation.
Initiés
Masques de Romuald Hazoumè
Les masques sont des agents incontournables dans presque toutes les initiations : ils inquiètent, ils enseignent, ils protègent, ils infligent des épreuves, ils dévoilent leurs secrets et participent activement à la quête identitaire.
Ceux de Romuald Hazoumè s’inscrivent admirablement bien dans le bouillonnement créateur des grandes transformations, générant surprises et interrogations. Ses oeuvres sont aussi le résultat d’un processus initiatique, celui qui a mené cet artiste béninois, aujourd’hui célèbre, à interroger son rôle et à explorer de nouvelles pistes de réflexion sur la société de consommation : le gaspillage révoltant de l’Occident et les enjeux de la récupération en Afrique. Lui-même a évolué dans un milieu où le christianisme se frottait aux rites du vaudou béninois, s’en imprégnait, s’y mêlait. Il observe avec humour, mais sans aucune condescendance, le choc de cultures dont il éprouve les limites par le biais de sa démarche artistique. Ses masques, bien évidemment, rappellent ceux des initiations africaines, mais ils évoquent aussi ceux pour lesquels l’Occident conçoit un engouement suspect et, parce qu’ils sont bidons au sens propre et figuré, ils nous renvoient nos contradictions, nos questionnements sur l’authenticité, notre dévotion pour l’Art et ses manifestations.
LE MONDE À L’ENVERS – CARNAVALS ET MASCARADES D’EUROPE ET MÉDITERRANÉE
Du 26 mars au 25 août 2014
MuCEM J4 – Niveau 2 – 1 500 m²
http://www.mucem.org/fr/node/2243
Commissaire générale : Marie-Pascale Mallé
Commissaires associés : Françoise Dallemagne, Frédéric Mougenot
Scénographie : Massimo Quendolo et Léa Saïto
Co-production / itinérance : Musée International du Carnaval et du Masque à Binche (Belgique), partenaire de Mons 2015, capitale européenne de la culture
[Cette exposition sera présentée au MICM à Binche en Belgique sous une forme réduite (800 m²) de fin janvier à fin juin 2015]
Dans les années 1960, on croyait pouvoir prédire la mort de Carnaval, réduit à une fête enfantine ou à une démonstration folklorique. Finalement, il n’en est rien. Cinquante ans plus tard, le Carnaval se porte bien. Partout, mascarades rurales et parades urbaines renaissent et se réinventent, cherchant à renouer avec des rites très anciens ou s’inspirant de formes revenues de très loin.
Le phénomène a pris une telle ampleur que le MuCEM s’y est d’abord intéressé sous la forme d’une « enquête-collecte » destinée à enrichir les collections. Devant l’intérêt des résultats de la recherche, il fut décidé d’organiser sous le titre « Le Monde à l’Envers » une exposition consacrée aux pratiques carnavalesques contemporaines.
Mais qu’est-ce que le carnaval ?
On regroupe aujourd’hui sous cette appellation des manifestations très différentes :
- les parades urbaines, liées ou non au calendrier liturgique, anciennes ou récemment inventées
- les mascarades rituelles de l’hiver, qui commençaient parfois à la Toussaint, caractérisaient ailleurs la période des 12 jours ou de l’Epiphanie ou les « jours gras » précédant le carême. Revisités, ces rites masqués connaissent aujourd’hui un renouveau général
- les carnavals tropicaux, qui connaissent un succès planétaire. Ils fascinent les Européens qui s’y rendent et sont pratiqués en Europe comme une fête identitaire par les immigrants originaires de la Caraïbe ou de l’Amérique du Sud.
- Les rites masqués de la rive sud de la Méditerranée : mascarades de l’Aïd-el-kebir et de l’Achoura dans les zones berbérophones du Maroc, nouvel an berbère (Yennayer) dans l’Algérie Kabyle, Pourim juive. Les mascarades berbères intégrées au calendrier islamique lunaire connaissent aujourd’hui une relance en tant que fêtes berbères anté-islamiques et se transforment parfois en carnavals urbains, comme à Inezgane, dans la région d’Agadir. Comme les parades de Pourim en Israël, les carnavals marocains actuels relèvent d’une culture mondialisée du carnaval, qui mêle comportements transgressifs, arts de la rue, revendications identitaires et joie de participer à la fête.
Si différentes à première vue, ces manifestations ont beaucoup en commun : des personnages archétypiques, que l’on retrouve dans les villes comme dans les campagnes, des comportements récurrents (excès alimentaire, licence sexuelle et scatologie, inversions en tous genres, droit des masques à révéler les inconduites et à critiquer la politique locale ou internationale), mais surtout des représentations communes de la fête. La liberté du carnaval, ses transgressions, ses jeux de masques, son impertinence, sa capacité à mettre en scène les diverses composantes sociales de façon souvent polémique appartiennent à un fonds commun, admis par tous. Le carnaval apparaît aujourd’hui comme une culture commune aux sociétés de l’espace euro-méditerranéen et à celles qui en sont partiellement issues, un substrat très ancien, fait d’emprunts réciproques et de métissages.
La plupart des « carnavaleux » savent qu’il s’agit d’une fête largement répandue dans le temps et dans l’espace, même s’ils y participent surtout pour se sentir membres de leur communauté. Vécu à la fois comme une fête identitaire et universelle, le carnaval, par ses jeux de masques et de dévoilement, nous parle des sociétés contemporaines.
L’exposition « le Monde à l’Envers »
Il y a bien des façons d’envisager une exposition sur le carnaval, notamment autour du masque et du déguisement, de la folie collective, en proposant une description historique et typologique des différentes fêtes ou encore une approche plus technique sur les arts de la rue et les savoir-faire développés par les carnavaliers comme par les particuliers, qui donnent libre cours à leur imagination dans la confection des costumes et l’élaboration des chars.
L’exposition « Le Monde à l’Envers » développe un autre point de vue. En effet, après avoir arpenté de 2008 à 2012 des terrains aussi différents que les mascarades des Pyrénées ou des Balkans et les carnavals urbains de Cayenne, Dunkerque ou Notting Hill, il est apparu que la richesse des pratiques carnavalesques actuelles tient aux représentations que l’on en a. L’une des principales raisons du renouveau actuel des carnavals et mascarades est la fascination qu’exercent, sur un public en quête de sens et d’authenticité, les caractères archaïques de la fête carnavalesque. Partout, les mascarades rurales et les carnavals dits « traditionnels » ou « historiques » renaissent, en s’appuyant parfois sur les écrits des ethnologues ou des folkloristes de la fin du XIXe siècle. Acteurs et spectateurs évoquent le besoin de perpétuer un rite « ancestral » et propre à leur communauté, même s’ils le réinventent en grande partie.
L’exposition « Le Monde à l’Envers » invite donc à un voyage dans l’imaginaire carnavalesque. Le parcours comporte des moments d’immersion puissants et jubilatoires et des temps de réflexion sur ce que cette fête nous apprend de nous-mêmes et des sociétés contemporaines.
“Cendrillon S’en va-t-en Guerre” d’Anna Cottis.
Spectacle de Commedia dell’arte à 3 femmes.
La compagnie de Mystère Bouffe et Les Ouvriers de Joie.
Dans le cadre de l’événement Les Quartiers d’Arts, Le centre culturel des arts du masque ouvre ses portes pour vous présenter l’exposition La face cachée du 19e ; photos de Bruno Fournier en collaboration avec la Compagnie Varsorio.
A l’Espace Culturel des Arts du Masque
Au 32 rue de la Solidarité
75019 Paris
Rez-de-chaussée, après les ascenseurs
Interphone : Cie Varsorio
Métro le plus proche : Porte de Pantin
Du mercredi 28 mai au dimanche 01 juin 2014, de 15h à 19h.
Méchant
Spectacle des compagnies io théâtre et compagnie LES ELéménts DISPOnibles
CANDIDE à Altkirch
Entrée 13 € (10 € tarif réduit)
Préventes au service culturel de la Ville d’Altkirch
Mairie, BP 1011
68134 Altkirch cedex
culture@mairie-altkirch.fr
03 89 08 36 03
Candide, « un jeune homme qui avait le jugement assez droit et l’esprit le plus simple », se fait chasser du « château de Thundertentronck » pour un baiser à Cunégonde, la fille du Baron. Il se retrouve en fuite, rencontre la guerre, les prédicateurs d’Hollande, l’Inquisition au Portugal, l’Eldorado, l’esclavage et découvre les horreurs et toutes les injustices les plus atroces dans « le meilleur des mondes .
Avec quatre comédiens, trois musiciens, un décor dépouillé, costumes fantaisistes et une vingtaine de masques d’Etienne Champion cette œuvre nous raconte d’une façon moderne et dépoussiérée l’histoire de « Candide ». Par le biais du masque, d’un personnage narrateur, le spectateur voit vivre Candide, Cunégonde ou Dr Pangloss, les comédiens passent du Bon Jacques à Cacambo ou du soldat bulgare à la Vieille. L’univers musical, avec des ambiances et des chansons, nous fait voyager autour de la terre et nous embarque dans ce road-movie philosophique sous forme de voyage initiatique.
Rafaël Bianciotto.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
Méchant
Spectacle des compagnies io théâtre et compagnie LES ELéménts DISPOnibles
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
Aile Sully, 2e étage, salles 20-23
L’exposition évoque, à travers une centaine d’oeuvres, la fonction paradoxale du masque, emblème de l’illusion, qui consiste à « dérober et produire un double ».
En Occident, depuis la haute Antiquité, il existe des hommes masqués. Le masque cache le visage au profit de son double et cette occultation révèle quelque chose. Il donne forme au mystère. Il appartient au registre sacré comme à celui du profane, à la vérité comme à la vanité, à la réalité comme à la fiction. Il épouvante et séduit, imite et trompe.
Dessins, sculptures, peintures, gravures montreront son rôle religieux dans le théâtre grec, sa force expressive, ludique et quelque peu diabolique dans la fête, le bal ou la comédie italienne, son empreinte funèbre au lit de mort et sa force pérenne et protectrice au tombeau. Seront aussi abordées la duplicité du masque dans le monde de l’allégorie, sa présence dans l’ornement sous la forme du mascaron qui ne semble rien d’autre qu’un avatar de la tête de la Gorgone coupée par Persée et placée sur les armes d’Athéna pour y conserver son pouvoir sidérant.
Commissaire(s) :
Françoise Viatte, Dominique Cordellier, Violaine Jeammet, musée du Louvre
Horaires :
Tous les jours de 9h à 18h, sauf le mardi.
Nocturnes, mercredi et vendredi jusqu’à 21h45.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
“Cendrillon S’en va-t-en Guerre” d’Anna Cottis. Spectacle de Commedia dell’arte à 3 femmes. La compagnie de Mystère Bouffe et Les Ouvriers de Joie.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
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Du 5 juin au 27 septembre
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Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Du 5 juin au 27 septembre
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Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
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Du 5 juin au 27 septembre
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La tragédie la plus comique.
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Du 5 juin au 27 septembre
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La tragédie la plus comique.
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Chorégraphie : Linda FAORO
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Du 5 juin au 27 septembre
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Du 5 juin au 27 septembre
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Du 5 juin au 27 septembre
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La tragédie la plus comique.
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Du 5 juin au 27 septembre
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La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
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avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
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avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
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Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
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avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
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avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Une pièce écrite par
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Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
CANDIDE au Festival de la Faisanderie
Théâtre de la Faisanderie
Potager des Princes
17, rue de la Faisanderie
60500 Chantilly
résa: 03.44.57.39.66
Candide, « un jeune homme qui avait le jugement assez droit et l’esprit le plus simple », se fait chasser du « château de Thundertentronck » pour un baiser à Cunégonde, la fille du Baron. Il se retrouve en fuite, rencontre la guerre, les prédicateurs d’Hollande, l’Inquisition au Portugal, l’Eldorado, l’esclavage et découvre les horreurs et toutes les injustices les plus atroces dans « le meilleur des mondes .
Avec quatre comédiens, trois musiciens, un décor dépouillé, costumes fantaisistes et une vingtaine de masques d’Etienne Champion cette œuvre nous raconte d’une façon moderne et dépoussiérée l’histoire de « Candide ». Par le biais du masque, d’un personnage narrateur, le spectateur voit vivre Candide, Cunégonde ou Dr Pangloss, les comédiens passent du Bon Jacques à Cacambo ou du soldat bulgare à la Vieille. L’univers musical, avec des ambiances et des chansons, nous fait voyager autour de la terre et nous embarque dans ce road-movie philosophique sous forme de voyage initiatique.
Rafaël Bianciotto.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
CANDIDE au Festival de la Faisanderie
Théâtre de la Faisanderie
Potager des Princes
17, rue de la Faisanderie
60500 Chantilly
résa: 03.44.57.39.66
Candide, « un jeune homme qui avait le jugement assez droit et l’esprit le plus simple », se fait chasser du « château de Thundertentronck » pour un baiser à Cunégonde, la fille du Baron. Il se retrouve en fuite, rencontre la guerre, les prédicateurs d’Hollande, l’Inquisition au Portugal, l’Eldorado, l’esclavage et découvre les horreurs et toutes les injustices les plus atroces dans « le meilleur des mondes .
Avec quatre comédiens, trois musiciens, un décor dépouillé, costumes fantaisistes et une vingtaine de masques d’Etienne Champion cette œuvre nous raconte d’une façon moderne et dépoussiérée l’histoire de « Candide ». Par le biais du masque, d’un personnage narrateur, le spectateur voit vivre Candide, Cunégonde ou Dr Pangloss, les comédiens passent du Bon Jacques à Cacambo ou du soldat bulgare à la Vieille. L’univers musical, avec des ambiances et des chansons, nous fait voyager autour de la terre et nous embarque dans ce road-movie philosophique sous forme de voyage initiatique.
Rafaël Bianciotto.
“Cendrillon S’en va-t-en Guerre” d’Anna Cottis. Spectacle de Commedia dell’arte à 3 femmes. La compagnie de Mystère Bouffe et Les Ouvriers de Joie.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
de Witold Gombrowicz par La Compagnie Narcisse
Neuf acteurs interprètent en jeu masqué la Cour de
Bourgogne, sa suffisance, sa violence puis son désordre.
Dans une scénographie épurée, dans un clair-obscur, les
personnages émergent de l’ombre dans des costumes
barocco-gothiques.
Dans le travail d’Anne Barbot, l’implication des acteurs, le
travail de chœur, l’esthétique anguleuse des masques sont
autant d’ingrédients qui emportent le spectateur dans un
monde éminemment sensible et troublant.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
CANDIDE au THÉÂTRALES DE COLLONGES
Candide, « un jeune homme qui avait le jugement assez droit et l’esprit le plus simple », se fait chasser du « château de Thundertentronck » pour un baiser à Cunégonde, la fille du Baron. Il se retrouve en fuite, rencontre la guerre, les prédicateurs d’Hollande, l’Inquisition au Portugal, l’Eldorado, l’esclavage et découvre les horreurs et toutes les injustices les plus atroces dans « le meilleur des mondes .
Avec quatre comédiens, trois musiciens, un décor dépouillé, costumes fantaisistes et une vingtaine de masques d’Etienne Champion cette œuvre nous raconte d’une façon moderne et dépoussiérée l’histoire de « Candide ». Par le biais du masque, d’un personnage narrateur, le spectateur voit vivre Candide, Cunégonde ou Dr Pangloss, les comédiens passent du Bon Jacques à Cacambo ou du soldat bulgare à la Vieille. L’univers musical, avec des ambiances et des chansons, nous fait voyager autour de la terre et nous embarque dans ce road-movie philosophique sous forme de voyage initiatique.
Rafaël Bianciotto.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
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Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
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Costumes : Pauline ZURINI
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Commedia dell’arte : Chiara BRECI
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Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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La tragédie la plus comique.
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Costumes : Pauline ZURINI
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Lumières : Philippe LACOMBE
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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Du 5 juin au 27 septembre
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Du 5 juin au 27 septembre
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Du 5 juin au 27 septembre
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Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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avec
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Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
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La tragédie la plus comique.
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Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
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Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Maître d’armes : François ROSTAIN
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
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Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
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Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
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Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
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Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
“Cendrillon S’en va-t-en Guerre” d’Anna Cottis. Spectacle de Commedia dell’arte à 3 femmes. La compagnie de Mystère Bouffe et Les Ouvriers de Joie.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
Sous le ciel étoilé de fin d’été, venez partager un moment privilégié de théâtre…
Réunissant théâtre de tréteaux, commedia dell’arte, théâtre burlesque, musical, poétique et spectacle forain, le Festival Itinérant des Arènes de Montmartre investit des lieux insolites pour le bonheur des grands et des petits. Les compagnies invitées sont spécialisées depuis de nombreuses années dans ces formes théâtrales. Leurs spectacles prennent en compte la diversité culturelle, ethnique et sociale d’un public varié, parisien, francilien et touristes de passage. Tous les spectacles proposés nous offrent une vision contemporaine de textes anciens et toujours actuels, qui traitent de phénomènes de société par leurs engagements artistiques et civiques.
La programmation du Festival Les Tréteaux Nomades est séparée en spectacles, spectacles jeune public, stages enfant et adulte et scènes ouvertes.
(Remarque: tous les spectacles ne sont pas forcément masqués)
ARÈNES DE MONTMARTRE – 18ème
Rue Chappe – M° 2 Anvers ou M° 12 Abbesses
Cendrillon s’en va-t-en Guerre – Les Ouvriers de Joie – Spectacle Jeune public
Du 27 au 29 août, 15h
La cour des Miracles – Le Mystère Bouffe
Du 1er au 4 septembre, 20h30
D’Artagnan Hors la loi – L’Afag Théâtre
Du 5 au 7 septembre, 20h30
(sauf dimanche 7 à 16h)
PLACE SAINTE-MARTHE – 10ème
SCÈNES OUVERTES
Place Sainte-Marthe – M° 2 Colonel Fabien ou Belleville
Dates : Du 28 au 31 août
Horaires : De 18h30 à 21h30
Programme détaillé 3 semaines avant le début du festival
Participation libre
Au programme : masque, clown, théâtre contemporain mais aussi commedia dell’arte
Inscriptions et renseignements
LA COUR DE L’HÔTEL DE BEAUVAIS – 4ème
68 rue François Miron- M° 1 Saint-Paul
Les deux Gentilshommes de Vérone – Les Passeurs
Du 25 au 28 août, 20h30
Les Fourberies de Scapin – Avanti!
Du 29 au 31 aout, 20h30 (sauf dimanche 31 à 16h)
BELLEVILLOISE– 20ème
19-21 rue Boyer – M° Gambetta
Petit Pierre – La Sauce aux Clowns
Du 5 au 7 septembre, 19h
Dates : du lundi 25 août au vendredi 29 août
Horaires : 15h à 17h
Restitution publique le vendredi 29 août
Horaires : De 15h à 17h
Tarifs : Gratuit – sur inscription
Stage de commedia dell’arte ADULTES
Lieu : Restitution Place Sainte-Marthe
Dates : du 25 au 31 août
Horaires : 10h-13h et 14h-17h sauf jeudi 10h-13h
Tarif : 220€- 170€ (demandeurs d’emploi et étudiants)
Possibilité de financement AFDAS sur étude de dossier.
Les comédiens du Mystère Bouffe proposent un stage de découverte de la Commedia dell’arte ouvert à tout public.
Le scénario créé sera présenté sur les tréteaux des Scènes Ouvertes. Stage dirigé par Anna Cottis.
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
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La tragédie la plus comique.
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Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
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La tragédie la plus comique.
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avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
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La tragédie la plus comique.
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Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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|
Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Maître d’armes : François ROSTAIN
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
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Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
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La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
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Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
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Décor : Juliette AZZOPARDI
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Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
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jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
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Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano Musique Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
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Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
Assisté d’Emmanuelle TACHOIRES
Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
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La tragédie la plus comique.
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Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
Chorégraphie : Linda FAORO
Accessoires : Pauline GALLOT
Commedia dell’arte : Chiara BRECI
Maître d’armes : François ROSTAIN
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Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
Costumes : Pauline ZURINI
Création : masques Marion EVEN
Musique : Thomas BELLORINI
Lumières : Philippe LACOMBE
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
COUP DE THÉÂTRE(S)
Une pièce écrite par
Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO
Mise en scène
Sébastien AZZOPARDI
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Du 5 juin au 27 septembre
Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 17h jusqu’au 16 août inclus
Samedi à 16h30 à partir du 23 août
La folle aventure du Théâtre, de la tragédie grecque au musical de Broadway.
Un voyage à travers les styles, le monde et le temps.
La tragédie la plus comique.
La comédie la plus tragique.
Chut, dans un instant, le spectacle va commencer !
avec
Benoit Cauden, Alyzée Costes, Alexandre Guilbaud, Nicolas Martinez, Laurent Maurel, Olivier Ruidavet, Salomé Talaboulma
Décor : Juliette AZZOPARDI
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Musique : Thomas BELLORINI
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jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
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au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano Musique Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano Musique Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Mise en scène Ned Grugic et Rafael Bianciottto Avec Charlotte Andrès, Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines, Christophe Hardy, Francis Ressort et Jean-Luc Priano « Nous sommes tous faits de l’étoffe de nos rêves » Dernière pièce de Shakespeare, La Tempête nous invite à un voyage initiatique où vengeance, trahison, fascination du pouvoir s’opposent au pardon, à la compassion, à la fraternité… Cette œuvre allégorique est un miroir qui nous renvoie notre part d’ombre et de lumière. Dans notre Tempête, nous allons voyager dans la tête de Prospero, cet homme puissant qui a tout perdu et se retrouve seul face à lui-même, malgré la présence de sa fille Miranda. Il va créer ses chimères et nous emmener dans son rêve. Ses anges et démons intérieurs s’incarneront dans des personnages que son imaginaire va recréer pour pouvoir se libérer de l’esprit de vengeance qui l’anime. Prospero est le metteur en scène de ses propres fantasmes. Cette île qui l’abrite sera la représentation de son espace mental. Nous découvrirons ainsi qu’Ariel et Caliban sont deux aspects de lui-même qui s’affrontent ; les naufragés, la matérialisation des objets de sa vengeance ; Ferdinand et sa fille Miranda la projection d’un bonheur à venir. Comme dans les rêves, tout est possible. La magie, l’étrange, la fantaisie, le rire et l’émotion s’entrecroiseront dans un spectacle que nous voulons à la fois inventif, léger et poignant. Douze années de rancune s’évaporeront le temps d’un rêve où Prospero retrouvera son humanité… Ned Grujic et Rafael Bianciotto |
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au Vingtième Théâtre à Paris du 30 août au 26 octobre 2014
jeudi, ven et sam à 19h dim à 15h
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Dans le cadre de la Journée mondiale de la Commedia Dell Arte, la compagnie Di Mini Teatro et l’A.I.D.A.S (Académie Internationale des Arts du Spectacle) sont accueillies à la maison Folie de Moulins pour animer une conférence et des spectacles.
Un événement international ayant pour objectif d’inscrire la Commedia Dell’arte au Patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO et de mettre en valeur les différentes approches qu’en ont les compagnies de masque d’aujourd’hui.
Programme :
A 16h00 à 18h00 : échanges autour du thème « masques et commedia dell’arte aujourd’hui… » avec Giulia Filacanapa (Université Paris VIII) et Camilla Cerdena (Université Lille III).
19h à 20h : spectacle de l’AIDAS
20h30 à 21h20 : spectacle « Vinguerka » – création 2015 du Di Mini Teatro
21h30 à 22h30 : spectacle « Arlek1, les 2 Koqs, la Kokette. » – création 2014 du Di Mini Teatro
22h30 à 23h30 : concert
Pass 3 spectacles = 12 € / 8 €
Tarif par spectacle = 5.5 € / 3.5 €
Tout public
La commedia dell’arte est un théâtre populaire qui, sur les places et les marchés, n’hésitait pas à critiquer les puissants. Un art nécessaire, une soupape pour le peuple. Face à la virulence de certains discours, la noblesse choisit de pratiquer une censure de plus en plus sévère, jusqu’à obliger les comédiens à jouer dans des salles fermées et à lire des textes écrits sous contrôle. La commedia laissa alors la place au théâtre actuel.
La commedia dell’arte s’est développée dans un contexte particulier : au XVI ème siècle, chaque province d’Italie parlait son propre dialecte. Ainsi, tous les personnages présents sur scène ne parlaient pas la même langue. Le jeu s’est alors développé pour que le langage ne soit pas une barrière. C’est ainsi que la commedia devint un art très gestuel et très codé.
Du samedi 21 février au dimanche 8 mars, la compagnie Di mini Teatro propose au public de découvrir Maskarade, une exposition de masques, outils incontournables de cet art vivant. Et à travers eux, de comprendre le lien entre la fabrication et la mise en pratique de ces derniers.
Quelques noms de facteurs de masques présents dans cette exposition : Stefano Perocco di Meduna, Remi Cassan, Yohan Chemoul, Marine Donadoni, Noèlie Morisot, Carolina Munoz. Les costumières Agathe Elbo,Marie Lamontre présenteront leurs travaux.
Ouverture du mercredi au dimanche, de 14h à 18h
Gratuit
Tout public
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
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L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
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Les Mamies fugueuses – avec la compagnie anglo-canadienne Dark Matter.
Dans le cadre de son pôle “Recherche et création”, l’espace culturel des arts du masque accueille
la compagnie anglo-canadienne Dark Matter pour une résidence d’artistes. Elles présenteront au public une première ébauche de leur nouveau spectacle “Les mamies fugueuses”, suivie d’un temps d’échange avec le public.
Résumé du spectacle :
Âgée de 92 ans, Marion est sourde comme un pot !
Un beau jour, sa meilleure amie, Carmella, lui offre un cadeau qui va bouleverser sa vie.
Date et horaire
Le 27 mai à 19h30
Le spectacle dure 20 minutes et sera suivi d’un temps d’échange avec les artistes.
Nous vous prions de nous contacter pour réserver votre place si vous souhaitez participer à cet événement : 09 54 84 84 84
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L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Exposition masques et carnavals, à l’Espace des Arts du Masque de la Compagnie Varsorio à Paris, en association avec le Musée International du Carnaval et du Masque de Binche
Située en Belgique, à une soixantaine de kilomètres au sud de Bruxelles, la ville de Binche est connue surtout pour son célèbre carnaval traditionnel et ses Gilles, devenus l’un des symboles de la Belgique dans le monde.
L’exposition se propose de faire découvrir ce personnage et le contexte du carnaval. Les visiteurs pourront y admirer des objets, des photos, des documents, et des films issus de la collection du Musée.
L’observation des matières, la recherche des formes et des couleurs, l’interprétation des pièces exposées seront présentées pendant les visites dédiées aux groupes à travers une animation ludique.
L’accueil des groupes se fera tous les jours sauf le week-end du 29 mai au 5 juin de 10h à 15h.
Pour les visiteurs individuels l’exposition est ouverte tous les jours du 29 mai au 7 juin de 16h à 19h.
La visite dure environ 40 minutes.
La réservation pour les visites des groupes est indispensable.
N’hésitez pas à nous contacter !
MASQUES ET CARNAVALS
Du 29 mai au 07 juin 2015
A l’Espace Culturel des Arts du Masque
32, rue de la Solidarité – 75019 Paris
Tel : 09 54 84 84 84
Contact : production@varsorio.com
Spectacle
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Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle
L’histoire des travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode méconnu de notre histoire moderne et coloniale.
Recrutés par les armées britanniques et françaises, engagés comme main d’oeuvre à l’arrière des champs de bataille, ils seront pourtant plus de 130 000 à traverser les mers et les continents pour se retrouver sous le sifflement des bombes et face à l’hostilité de leurs employeurs, qui ne les considèrent que pour leur force de travail.
Regroupés en camps de travail, isolés, sous-payés et victimes du regard d’un monde qui les fantasme et les méprise pendant qu’il envoie ses propres citoyens à la boucherie, ils s’organiseront pourtant an de survivre et créer des liens.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, notamment dans le nord de la France, le Théâtre de l’Ordinaire et l’Asian People’s Theatre Festival Society veulent revenir sur les conditions de leur exil, sur les lieux de travail et dans les camps, ainsi que sur leurs rapports avec l’armée et les populations locales.
Des artistes chinois et français travailleront ensemble autour de cette mémoire et de ses répercussions pour créer une forme théâtrale originale intégrant les manières de faire et de voir le monde propre à chacun.
Des résidences de créations sont prévues dès avril 2015 pour un spectacle qui sera joué en France puis en Chine. Les compagnies ont également été invitées à présenter leur travail en 2016 dans le cadre de festivals internationaux en Corée et en Turquie.
Les premières dates prévues (France) : le 8 mai 2015 à Oye-Plage, le 9 mai à Vieille Eglise, dans la Communauté de Communes de la Région d’Audruicq + le 11 mai, séance scolaire / les 12, 13 et 14 mai 2015 au Théâtre de Ménilmontant à Paris /le 16 mai à Chatellerault dans le cadre de la nuit des musées / le 25 mai à Ayette / les 29 et 30 mai 2015 au Théâtre de l’Aventure à Hem + le 28 mai, séance scolaire / le 9 juin 2015 à Angers + séance scolaire // Le 20 mai 2015, représentation spéciale avec des amateurs devant le cimetière chinois de Ruminghem.
En Chine, le spectacle est programmé en Juin 2015 dans le cadre du French May et du 25 juin au 1er août 2015 dans le cadre du festival Croisements.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
L’exposition de Thierry François “Masques génie dans la Forêt”, se tiendra en marge des Rencontres des Créateurs de Masques CORPS et MASQUES.
Inauguration lors de la première soirée des Rencontres, le Vendredi 21 octobre 2016 à partir de 18h.
Visite libre dans les locaux du Théâtre aux heures d’ouvertures de celui-ci du 19 au 27 octobre 2016
Soirée d’inauguration des 4è Rencontres des Créateurs de Masques, CORPS ET MASQUES
Présentations des Rencontres
Expositions de masques et photos de masques
Exposition de Thierry François: Masques-Génies dans la forêt
Hommages, et surprises.
Rencontre Plateau: essais de masques dirigés, ouverts à tous
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
Spectacle éligible aux P’tits Molières 2017
Récit de voyage et contes amérindiens principalement issus de la tradition Lakota (Dakota du Sud)
Premier 0pus des treize chemins de grand-mère Terre.
MAMA KHAN, le chant de la terre Lakota.
Spectacle écrit, interprété et mis en scène par Khadija El Mahdi
Spectacle familial à partir de 7 ans
du 25 septembre au 18 décembre les dimanches à 15h30
Une comédienne entre en scène. Un rêve l’a amené à partir au bout du monde avec un masque de grand-mère qu’on lui a transmis. Elle est là pour nous conter sa quête et nous transmettre ce qu’elle a apprit de ce voyage. Devant vous, elle prend le masque et le place sur son visage. Alors la magie du théâtre opère et elle devient une vieille femme qui se nomme Mama Khan…
Mama Khan, la grand-mère, conte et raconte depuis la nuit des temps la création du monde et de ses merveilles. De notre grande mère, la terre, elle vous transmettra les messages qu’elle a reçu en terre Lakota. La tortue lui a offert un tambour. Le corbeau qui lui a enseigné la liberté. Le pivert lui a transmit l’art de la flûte. Le bison l’a prise sur son dos afin de lui permettre de voir toute la beauté du monde. L’aigle l’a déposé au sommet des montagnes et lui a fait don de la magie des mots et du silence.
L’Association pour le Rayonnement des Cultures Himalayennes en collaboration avec la galerie Le Toit du Monde organise une exposition sur
LE RAMAYANA raconté par les masques Rajbanchi
du nord de l’Inde et du sud du Népal.
Constitué d’une collection particulière cet ensemble est destiné par son propriétaire à représenter l’un des volets du musée qu’il souhaite créer au Népal.
Si dans ce pays l’art classique, d’origine newar, est représenté dans quelques musées, les arts des minorités ethniques, népalaises ou avoisinantes, est complétement ignoré.
La collection des textiles du Bhoutan a d’ailleurs déjà fait l’objet d’une exposition à ICI, Instituto Culturale Internazionale à Venise.
Le Ramayana, l’une des deux grandes épopées indiennes, est commémoré dans les villages du nord de l’Inde et le sud du Népal par des spectacles interprétés par les habitants.
Elle raconte le combat de Rama afin de récupérer sa femme, Sita, enlevée par Ravana, roi démon de Ceylan à 10 têtes, avec l’aide d’Hanuman et de son armée de singes.
Durant plusieurs jours ils jouent les évènements majeurs de cette histoire en se grimant, pour les principaux protagonistes, ou en se masquant.
La collection exposée de 90 masques anciens offre un panorama très complet de la production artistique des Rajbanchi.
Un rare ensemble de masques de Ravana à 10 têtes sera exposé ce qui en fait un ensemble absolument incomparable.
Quelques peintures du Mithila permettront de visualiser quelques évènements majeurs.
Exposition du 13/1 au 30/1/2017
Ouverture le vendredi 13/1
Vernissage officiel le 17 janvier à 18 heures.
Du lundi au vendredi de 10 h 30 à 17 heures
Nocturne le jeudi jusqu’à 19 h
Samedi de 10 h à 12 h
Fermé dimanche et jours fériés.
Visite Guidée – Vendredi13 janvier à 15 h
Mardi 17 janvier à 15 h
Mercredi 25 janvier à 15 h
Cette exposition a obtenu les patronages suivants :
du Ministère des Affaires Etrangères et du Développement International français
de la commission nationale française pour l’UNESCO
duMinistero dei beni e delle attiviticulturali e del turismo italien
de l’UniversitaCa’FoscariVenezia – Dipartimento di Studisull’Asia e sull’AfricaMediterranea
En partenariat avec les Editions Diane de Selliers, éditeurs du Ramayana en 7 volumes illustrés de 600 miniatures nous organisons le 18 janvier à 15 h à la mairie
une conférence d’Amina Taha-Hussein Okada,
conservateur en chef du département indien du musée Guimet sur le Ramayana.
L’exposition sera remontée avec la même configuration à :
Museo d’Arte Orientale – Palais Pesaro sur le Grand Canal -Venise
Avril à fin juin, début juillet 2017
Possibilité de prolongation en juillet et août.
Fondation B. & C. de Watteville –Crans-Montana (Suisse)
Octobre à décembre – Date à définir
UN CATALOGUE BILINGUE FRANÇAIS-ANGLAIS DE 168 PAGES SERA EDITE
Commissaire de l’exposition : François Pannier
Pour des informations complémentaires contacter
François Pannier au tél. ou fax 01 43 54 27 05 ou sur letoitdumonde@free.fr
ou à la Galerie Le Toit du Monde – 6 rue Visconti – 75006 Paris
Des informations complémentaires pourront être consultées sur www.letoitdumonde.net
Colloque international
LE MASQUE GREC
Pratiques scéniques antiques et contemporaines
Rencontres Masques et Musique
15h – 18h
Rencontre animée par
Alaric Chagnard et Sebastien Bickert
Facteurs de masques
Possibilité d’essayer les masques
20h30
Cabaret Masques et Musique
avec les élèves musiciens et comédiens
du Conservatoire Henri Dutilleux
Depuis quelques années le Département Théâtre propose du jeu masqué (Olivia Machon) en étroite collaboration avec l’improvisation musicale (Elodie Gaudet) en utilisant les masques d’Alaric Chagnard et Sébastien Bickert.
Cette année, les masques sortent sur des airs de flûte, de guitare électrique, de violon, de trombone ou de basse. Les musiciens créent le décor sonore et jouent masqués, inspirés par les personnages et portés par la musique.
Ces rencontres sont l’occasion de réunir musiciens, comédiens, masques et instruments lors d’un cabaret festif riche en variétés ; de découvrir les talents cachés des élèves, révélés par les masques et leur humanité.
Soirée festive
Haute en couleur et enjouée
Rêve et bonne humeur assurés !
“The Island Progress” improvise en contrepoint des Poèmes d’Yves Bergeret dans le magnifique jardin de l’enclos de l’abbaye.
« Personnages en folie et sketches hilarants, la Familie Flöz est de retour »
Depuis deux saisons, la Familie Flöz enflamme le Théâtre La Piscine à chaque spectacle, du jardin de la maison de retraite (Infinita) à la réception d’un hôtel miteux (Hôtel Paradiso). Avec Teatro Delusio, bienvenue dans les coulisses d’un spectacle d’opéra ! Trois techniciens s’y livrent une guerre sans merci : rien ne va plus entre le doux rêveur, la brute épaisse et le bourru au cœur tendre. Croche-pieds et pièges en tout genre, tout est permis – au risque de provoquer un court-circuit. Mais lorsque le spectacle commence, silence plateau : tout doit être (presque) en ordre pour le passage de la diva, du comédien égocentrique ou de la petite ballerine toujours en retard…
Comme toujours avec la Familie Flöz, ce sont près de trente personnages survoltés qui se succèdent devant nous : avec ses masques inimitables et une inventivité sans limites, le collectif berlinois signe une décapante déclaration d’amour au monde du théâtre, pour le meilleur et pour le pire.
« Un triomphe théâtral sans comparaison. » The Sunday Times, 2016
Une dizaine de membres de l’association des Créateurs de Masques exposent au Fil Rouge de 16h à 19h …
Participants : Sébastien Bickert, Chloé Cassagnes, Alaric Chagnard, Axelle David, Thierry François, Alban Lebrun, Emmanuelle Mouque Raggi, Stefano Perocco, Renzo Sindoca
Divers événements viendront ponctuer ces 10 journées de présence de masques scéniques à la galerie…
- Vernissage le jeudi 9 dès 18h.
Intervention théâtrale : Dominique Bernstein
- Vendredi 10, permanence de 16h à 19h assurée par Renzo Sindoca.
- Vendredi 10 novembre, performance de Xènos-Théâtre de Masques, Sept songes animistes de Birago Diop: Deuxième songe : « Sagesse » à 18h 30 Masque de Marion Even
- Samedi 11 de 14h à 16h, Stage Les Yeux dans les masques, animé par Les Petits Chantiers.
- Samedi 11, permanence de 16h à 19h assurée par Thierry François.
- Dimanche 12 de 14h à 16h, Stage Les Yeux dans les masques, animé par Patrick Forian et Sébastien Bickert.
- Lundi 13, permanence de 16h à 19h assurée par Les Petits Chantiers.
- Mardi 14, permanence de 16h à 19h assurée par Emmanuelle Mouque Raggi.
- Mardi 14, novembre, performance de Xènos-Théâtre de Masques, Sept songes animistes de Birago Diop : à 18h30 Troisième songe :« Vanité » et Quatrième songe : « Le chant des rameurs » Masque de Cyrille Dives
- Le mercredi 15 novembre à 15h: Lecture théâtralisé de “l’Ogre Georges et les bonbons roses” texte d’Arnaud Tiercelin et les illustrations de Benoit Dahan :
Interprétation : Cathy Barbou, lectrice et Bertrand Renard, jeu de masques
Conseil mise en scène et Masque de Sébastien Bickert - Mercredi 15 novembre, permanence de 16h à 19h assurée par Sébastien Bickert.
- Jeudi 16 novembre, permanence de 16h à 19h assuré par Axelle David.
- Vendredi 17 novembre, permanence de 16h à 19h assuré par Alaric Chagnard.
- Samedi 18 novembre, permanence de 16h à 19h assuré par Alban Lebrun.
- Samedi 18 novembre, performance de Xènos-Théâtre de Masques, Sept songes animistes de Birago Diop : Premier songe : « Rumeurs» à 18h30 Masque de Deborah Dunn
Le Programme
Pour venir comme spectateur: ça commence le 17 novembre à 14 h
Réservation:
Participation aux frais: 3€ ci-dessous ou sur le site en lien; 5€ sur place ; gratuit pour les membres de l’association (Adhésion 20€ par an)
Réservation possible ci-dessous ou via ce lien
Rencontre autour du masque et des arts associés … au féminin !
La Cie Théâtre Transformations organise une rencontre pour promouvoir l’art du masque – et métiers associés – au féminin. Cet événement a pour objectifs de mettre en valeur d’une part la spécificité de l’art du masque et des arts associés – marionnettes, théâtre d’objets, théâtre visuel, clown… – et d’autre part de valoriser le travail des femmes dans la culture, de la création jusqu’à la production.
Nous constatons toujours que ces 2 aspects de la culture – l’art du masque et l’art au féminin – sont insuffisamment reconnus aussi bien auprès du grand public que des institutions. Nous avons donc pour ambition de créer un événement qui contribue d’une part à montrer ce manque de reconnaissance des femmes et du masque dans la culture et d’autre part à les revaloriser.
Spectacles, ateliers, exposition et deux journées professionnelles :
Journée professionnelle – education et structures – mercredi 17 novembre
Journée professionnelle – artistes – vendredi 19 novembre
ANAK BALI ou comment j’ai appris à danser le Topeng
Voyage Initiatique – Théâtre – Danse – Masques Balinais
Solo Théâtral – 1h15
Écrit, mis en scène, interprété par Joanna Belloni.
Collaboration mise en scène et écriture : Apolline Roy
Regard chorégraphique / Voix : Elisabeth Cecchi
Masques : Pak Kadek Juliana et Pak Nyoman Juala
Costumes: Mireille Doering-Born / Putu Leeyonk
Compagnie Topèng (Théâtre Voyageur)
Le spectacle : Comment une culture que nous ne connaissons pas peut-elle nous interpeller intimement? Grâce au théâtre, des personnes de cultures différentes se rencontrent, qui n’auraient pas, sans ce lien, eu l’occasion de s’inviter pour le thé. Ce que chacun cherche dans le théâtre, peut être très varié. Un lien à une culture, un moment de communication avec des forces qui nous échappent, un lien avec une source vitale, un moyen d’équilibrer notre vision du monde ou de la questionner. ANAK BALI raconte, au travers du voyage initiatique d’ANA, comment le théâtre balinais est à la fois un artisanat, une tradition et un art mystique. Une passerelle se tisse entre quatre mondes: l’occident, l’orient, le visible et l’invisible.
ANAK BALI ou comment j’ai appris à danser le Topeng
Voyage Initiatique – Théâtre – Danse – Masques Balinais
Solo Théâtral – 1h15
Écrit, mis en scène, interprété par Joanna Belloni.
Collaboration mise en scène et écriture : Apolline Roy
Regard chorégraphique / Voix : Elisabeth Cecchi
Masques : Pak Kadek Juliana et Pak Nyoman Juala
Costumes: Mireille Doering-Born / Putu Leeyonk
Compagnie Topèng (Théâtre Voyageur)
Le spectacle : Comment une culture que nous ne connaissons pas peut-elle nous interpeller intimement? Grâce au théâtre, des personnes de cultures différentes se rencontrent, qui n’auraient pas, sans ce lien, eu l’occasion de s’inviter pour le thé. Ce que chacun cherche dans le théâtre, peut être très varié. Un lien à une culture, un moment de communication avec des forces qui nous échappent, un lien avec une source vitale, un moyen d’équilibrer notre vision du monde ou de la questionner. ANAK BALI raconte, au travers du voyage initiatique d’ANA, comment le théâtre balinais est à la fois un artisanat, une tradition et un art mystique. Une passerelle se tisse entre quatre mondes: l’occident, l’orient, le visible et l’invisible.
Au spectacle, le masque n’est pas un accessoire, il définit le personnage. Mais comment le fabrique-t-on ? Comment se transmet ce savoir-faire ? Quelles incidences ont, sur le jeu, les formes et matières ?
Les Rencontres des Créateurs de Masques vous font pousser la porte d’ateliers de facteurs de masques, grâce à des interventions et présentations de masques en jeu.
En complément, une parade masquée aura lieu samedi 22 à 13h30 rue du Mouffetard.
Et une exposition sur les matières du masque restera dans l’espace du Mouffetard du 21 octobre au 4 novembre 2022. L’exposition est gratuite et accessible aux heures d’ouverture du théâtre: du mardi au samedi de 14h30 à 19h.
Horaires :
Vendredi 21 octobre 19h30 à 22h
Samedi 22 octobre 15h à 21h
Parade masquée à 13h30
- Tarifs :
Réservation par Hello Asso : pass deux jours : 12€
Sur place, tarif par journée : Vendredi soir : 7€ et Samedi toute la journée 10€, uniquement en espèces.
Gratuité pour les adhérents des créateurs de masques et abonnés du Mouffetard.
Lien adhésion à l’association 2022-2023
- Exposition:
du 21 octobre au 6 novembre
accès libre aux horaires d’ouverture du théâtre (du mardi au samedi de 14h30 à 19h)
- Pré-programme (sera complété au fur et à mesure des confirmations d’intervenants)
VENDREDI 21 OCTOBRE 22
19h30 – 22h
* Hommage à Jean-Marie Binoche
* Thématique TRANSMISSION de la fabrication de masques :
Avec Laurette Burgholzer, Jürg Eidenbenz, Patricia Gattepaille, Candice Moise, Emmanuelle Mouque-Raggi, Stefano Perocco
Modération: Giulia Filacanapa
SAMEDI 22 OCTOBRE 22
13h30 – 14h30
* Parade masquée dans le bas de la rue du Mouffetard.
Avec la participation de la clique Birewegge du carnaval de Bâle.
15h – 21h
* Présentation de masques au carnaval de Bâle, Clique des Birewegge
* Présentation de Loïc Nébreda, facteur de masques
* Table ronde, thématique FABRICATION du masque pour la scène, techniques, matières et collaboration :
Avec : Marine Donadoni, Alban Lebrun, Loïc Nébréda, Stefano Perocco, Claude Roche, Lydia Sevette
Modération: Candice Moise
* improvisations masquées, l’impact du masque sur le comédien.
* Présentation vidéo de jeunes chercheurs sur les masques scéniques
* Table ronde: thématique MÉTIER du facteur de masques:
Avec Chloé Cassagnes, Sylvie Pérault, Lydia Sevette
Modération : Alaric Chagnard
* Impromptus au plateau, tout au long de la journée :
Avec : ensemble Xenos, Lydia Sevette, les Birewegge du carnaval de Bâle.
Et bien d’autres surprises.
Merci à notre partenaire, le Mouffetard centre national de la marionnette, pour leur accueil.
73 rue Mouffetard
75005 Paris
